Крок до ВНЗ. Світова література. Довідник

Микола Некрасов

(1821—1878)

Життя і творчість

Микола Олексійович Некрасов народився 28 листопада у містечку Немирові Подільської губернії в сім’ї дрібнопомісного дворянина. Дитячі роки пройшли в селі Грешневе, у родовому маєтку батька, людини деспотичного характеру, який пригнічував не тільки кріпаків, але й свою сім’ю, чому став свідком майбутній поет. Величезна родина (у Некрасова було 13 братів і сестер), невирішені справи і ряд процесів у маєтку змусили його взяти місце справника. Під час поїздок він часто брав із собою Миколу Олексійовича. Приїзд справника в село завжди знаменував собою що-небудь невеселе: мертве тіло, вибивання недоїмок тощо. Багато запало у чутливу душу хлопчика сумних картин народного горя.

Ф. Достоєвський пізніше написав про М. Некрасова: «Це було поранене на самому початку життя серце, і ця-то рана його, що ніколи не загоювалася, і була початком і джерелом всієї пристрасної, страдницької поезії його на все життя».

Мати поета, жінка освічена, була першим його вчителем, вона прищепила йому любов до літератури, до російської мови.

Поет завжди говорив про матір як про страждальницю, жертву грубого і розпусного середовища. У цілому ряді віршів, особливо в «Останніх піснях», в поемі «Мати» і в «Лицарі на годину», М. Некрасов змалював світлий образ тієї, яка скрасила своєю благородною особистістю непривабливу обстановку його дитинства. Чарівність спогадів про матір позначилася у творчості М. Некрасова незвичайною участю його до жіночої долі. Ніхто з російських поетів не зробив стільки для апофеозу дружин і матерів, як найсуворіший, удавано «черствий» представник «музи помсти і печалі».

У 1832-1837 рр. М. Некрасов навчався в Ярославській гімназії. Тоді ж почав писати вірші.

У 1838 році, проти волі батька, майбутній поет виїхав до Петербурга вступати до університету. Не витримавши вступних іспитів, визначився вільним слухачем і протягом двох років відвідував лекції на філологічному факультеті. Дізнавшись про це, батько позбавив його будь-якої матеріальної підтримки.

М. Некрасов дуже потерпав страшну нужду, не кожен день мав можливість обідати за 15 коп. «Рівно три роки, — розповідав він згодом, — я відчував себе постійно, кожен день голодним. Не раз доходило до того, що я вирушав в один ресторан на Морській, де дозволяли читати газети. Візьмеш, бувало, для виду газету, а сам підсунеш до себе тарілку з хлібом і їси». Не завжди у Некрасова була квартира. Від тривалого голодування він захворів і багато заборгував солдату, у якого знімав кімнатку. Коли, ще напівхворий, він пішов до товариша, то після повернення солдат, незважаючи на листопадову ніч, не пустив його назад. Над ним зглянувся прохожий жебрак і відвів його в якусь трущобу на околиці міста. У цьому нічліжному притулку М. Некрасов знайшов собі заробіток, написавши комусь за 15 копійок прохання.

Справи його скоро влаштувалися: він давав уроки, писав невеликі статті в «Літературний додаток до Російського Інваліда» і в «Літературній газеті», складав для лубочних видавців абетки і казки у віршах, ставив водевілі на Александрінський сцені (під ім’ям Перепельського).

Лихоліття, що випали на долю М. Некрасова, знайшли згодом відображення в його віршах і незакінченому романі «Життя і пригоди Тихона Очеретяна».

Із 1841 р. почав співпрацювати у «Вітчизняних записках».

У 1843 р. Некрасов зустрівся з Бєлінським, ідеї якого знайшли відгук у його душі. З’являються реалістичні вірші, перший з яких — «В дорозі» (1845) — отримало високу оцінку критика. Завдяки своєму гострому критичному розуму, поетичному таланту, глибокому знанню життя і підприємливості М. Некрасов став умілим організатором літературної справи. Він зібрав і опублікував два альманахи: «Фізіологія Петербурга» (1845), «Петербурзький збірник» (1846), де були надруковані нариси, оповідання, повісті Тургенєва, Достоєвського, Бєлінського, Герцена, Даля та інших.

У 1843-1846 рр. М. Некрасов випустив у світ ряд збірок: «Статейки у віршах без картинок», «Фізіологія Петербурга», «1 квітня», «Петербурзький Збірник». Особливий успіх мав останній, в якому з’явилися «Бідні люди» Достоєвського. Видавничі справи М. Некрасова пішли настільки добре, що в кінці 1846 р. він, разом із Панаєвим, придбав у Плетньова «Современник».

У 1847-1866 рр., будучи видавцем і фактичним редактором журналу «Современник», М. Некрасов згуртовує найкращі літературні сили свого часу. Журнал став органом революційно-демократичних сил.

Багато співробітників «Вітчизняних записок» покинули Краєвського і приєдналися до М. Некрасова, Бєлінський також перейшов в «Современник» і передав Некрасову частину того матеріалу, який збирав для збірки «Левіафан», яку він вирішив написати. Цим був забезпечений успіх нового підприємства. Зі смертю Бєлінського і настанням реакції, викликаної подіями 1848 р., «Современник» залишаючись кращим і найпоширенішим з тодішніх журналів, пішов на поступки духу часу. Починається друкування в «Современнике» нескінченно довгих, наповнених неймовірними пригодами романів: «Три країни світу» і «Мертве озеро», написаних М. Некрасовим у співпраці зі Станицьким (псевдонім Головачова-Панаєва).

У ці роки М. Некрасов створив ліричні вірші, присвячені його цивільній дружині Панаєвій, поеми і цикли віршів про міських бідняків («На вулиці», «Про погоду»), про долю народну («Незжата смуга», «Залізна дорога» тощо), про селянське життя («Селянські діти», «Забуте село», «Орина, мати солдатська», «Мороз, Червоний ніс» тощо).

У період суспільного піднесення 1850-1860-х рр. і селянської реформи опублікував твори «Поет і громадянин», «Пісня Єрьомушки», «Роздуми біля парадного під’їзду», поему «Коробейники».

Після закриття журналу «Современник» М. Некрасов придбав право на видання «Вітчизняних записок», з якими були пов’язані останні десять років його життя. У ці роки працював над поемою «Кому на Русі жити добре?» (1866-1876), написав поеми про декабристів і їхніх дружин («Дідусь», 1870; «Російські жінки», 1871-1872). Крім того, створив серію сатиричних творів, вершиною яких стала поема «Сучасники» (1875).

Пізній ліриці М. Некрасова притаманні елегійні мотиви; «Три елегії» (1873), «Ранок», «Смуток», «Елегія» (1874), пов’язані з втратою багатьох друзів, усвідомленням самотності, важкою хворобою (рак). Але з’являються і такі, як «Пророк» (1874), «Сіяч» (1876). У 1877 р. — цикл віршів «Останні пісні».

На початку 1875 р. М. Некрасов тяжко захворів, і скоро життя його перетворилося на повільну агонію. Даремно був виписаний з Відня знаменитий хірург Більрот; болісна операція ні до чого не привела. Звістка про смертельну хворобу поета довела популярність його до вищого напруження. З усіх кінців Росії посипалися листи, телеграми, вітання, адреси. Вони приносили високу відраду хворому в його страшних муках. Написані за цей час «Останні пісні» про щирість почуття, зосередилися майже виключно на спогадах про дитинство, про матір і про вчинені помилки, належать до кращих творінь його музи. У душі помираючого поета ясно вимальовувалося і усвідомлення його значення в історії російського слова. У прекрасній колискової пісні «Баю-баю» смерть каже йому: «Не бійся гіркого забуття: вже я тримаю в руці моїй вінець любові, вінець пробачення, дар лагідної батьківщини твоєї... поступиться світла морок впертий, почуєш пісеньку свою над Волгою, над Окою, над Камою»...

М. Некрасов помер 27 грудня 1877 р. Незважаючи на сильний мороз, натовп у декілька тисяч осіб, переважно молоді, проводжав тіло поета до місця вічного його заспокоєння в Новодівичому монастирі. Поховання М. Некрасова, само собою влаштувалося без будь-якої організації, було першим випадком всенародного поклоніння письменнику.

Над могилою М. Некрасова виступили з промовами ті, хто багато років знав поета: В. А. Панаєв, письменники П. В. Засодимський, Ф. М. Достоєвський. Усі вони говорили про подвиг поета-громадянина, вся творчість якого була присвячена служінню ідеалам добра і щастя народу, говорили про високий моральний образ покійного.

Характеристика творчості. В історію російської літератури Микола Олексійович Некрасов увійшов як великий поет, чия творчість сягає коренями в глибинні пласти народного життя, як поет-громадянин, який усе своє життя, весь свій величезний талант віддав служінню народові. З упевненістю поет наприкінці свого життя міг сказати: «Я ліру присвятив народу своєму».

М. Некрасову не було ще сімнадцяти років, коли він, сповнений райдужних сподівань, приїхав до Петербурга.

До університету вступити не вдалося: занадто мізерними виявилися знання, отримані в гімназії. Треба було думати про хліб насущний. Знайшлися знайомі, які спробували допомогти молодому поетові і прилаштувати до друку його вірші. Кілька творів М. Некрасова було опубліковано в журналах «Син батьківщини», «Літературні поповнення до Російського інваліда» і пізніше в «Бібліотеці для читання». За порадою одного зі своїх знайомих М. Некрасов вирішив зібрати свої надруковані і рукописні вірші та видати їх окремою книжкою під назвою «Мрії і звуки».

Збірка «Мрія і звуки» вийшла на початку 1840 р. Своє ім’я М. Некрасов приховав під ініціалами М. Н.

У 1842 р. сталася подія, яка стала знаменною в житті М. Некрасова: він познайомився і незабаром потоваришував з Бєлінським. Бєлінський уважно стежив за творчістю М. Некрасова, допомагав порадами, намагався залучити його до більш активної співпраці в журналі «Вітчизняні записки», де очолював критичний відділ.

Відтепер кожен вірш М. Некрасова сприймався в гуртку Бєлінського як подія.

Один за одним з’являються вірші М. Некрасова про селянське життя: про долю «мужика-вахлака», який наважився покохати дворянську дочку («Огородник»), про бідняка, для якого уготована тільки одна дорога —- «до кабаку» («П’яниця»), про сільську красуню, яку очікує гірка доля російської жінки («Трійка»).

У середині 1840-х років починається активна діяльність М. Некрасова як видавця. У 1844-1845 рр. М. Некрасов випустив два томи альманаху «Фізіологія Петербургу», а в 1846 р. — «Петербурзький збірник».

Альманахи «Фізіологія Петербургу» і «Петербурзький збірник» були тепло зустрінуті публікою і отримали високу оцінку передової критики в особі Бєлінського.

Ще на початку 1850-х років М. Некрасов серйозно захворів. Хвороба з кожним роком прогресувала: позначилися роки злиднів, голоду, важкої виснажливої праці. Поет був переконаний, що дні його злічені, і вирішив, що йому пора підвести підсумки свого творчого шляху. З цією метою він розпочав видання збірки віршів, для якої відібрав кращі твори, написані ним у період з 1845 до 1856 р., і які найбільш повно відобразили характерні особливості його поетичної музи.

Збірка «Вірші М. Некрасова» вийшла навесні 1856 р. Її поява стала важливою суспільною і літературною подією.

Відкривав збірку програмовий вірш М. Некрасова «Поет і громадянин», де чітко прозвучала думка про те, що поезія — це важлива суспільна справа, що поет не має права ухилятися від боротьби за прогресивні ідеали, що його обов’язок бути громадянином своєї батьківщини, безстрашно йти в бій «за честь вітчизни, за переконання, за любов».

На початку збірки Некрасов розташував твори, які змальовують життя представників народу. Це такі вірші, як «У дорозі», «Влас», «Городник», «Забуте село» та інші.

Другий розділ збірки склали твори, в яких зображено тих, хто експлуатував і поневолював народ: поміщики, чиновники, буржуа-капіталісти. Це були, як правило, сатиричні вірші: «Собаче полювання», «Колискова пісня», «Філантроп», «Сучасна ода», «Моральна людина».

У третій розділ М. Некрасов включив поему «Саша». У поемі змальовано чарівний образ дівчини Саші, яка прагне знайти своє місце у житті і бути корисною людям:

Бедные все ей приятели-други:

Кормит, ласкает и лечит недуги.

Головною, основоположною темою творчості М. Некрасова завжди була тема селянського життя. Недарма поета називали співцем народу-орача, селянським демократом. Про важке, безрадісне життя сільських трудівників він писав протягом усього свого творчого шляху. Гіркій долі сільського трудящого люду поет присвятив багато своїх творів: «Незжата смуга», «Забуте село» та інші.

У 1860 р. «Роздуми біля парадного під’їзду» були надруковані в герценівському «Колоколі» (№ 61) з такою приміткою: «Ми дуже рідко вміщуємо вірші, але такого роду вірші немає можливості не вмістити». Цей факт ще раз підтверджує величезне суспільно-політичне значення поезії М. Некрасова.

Безмежною любов’ю до сільської дітвори пронизано вірш М. Некрасова «Селянські діти». З ніжністю розповідає поет про Савосів, Кузяхів, Глашку та інших дітлахів. М. Некрасов писав не тільки про дітей, але і для дітей. У кінці 1860-х і на початку 1870-х років він створив два цикли віршів, «присвячених російським дітям», куди увійшли такі добре відомі всім твори, як «Генерал Топтигін», «Дідусь Мазай і зайці» та інші.

Про трагічне і безправне становище російської жінки-селянки М. Некрасов пише в одному з кращих своїх творів 1860-х років — у поемі «Мороз, Червоний ніс». Доля головної героїні поеми Дар’ї у чомусь схожа на долю Орини. Обидві вони втратили годувальників. Але у поемі «Мороз, Червоний ніс» М. Некрасов вирішив зобразити не тільки сувору долю російської селянки, але й показати її витривалість, велич і самовідданість. Творчість М. Некрасова в 1868—1877 рр. відзначалася дивною різноманітністю. У цей час він пише ліричні вірші, історико-революційні поеми «Дідусь», «Російські жінки», «Сучасники» і, нарешті, найбільшу епопею народного життя «Кому на Русі жити добре?».

Поема «Російські жінки» складається з двох частин — «Княгиня Трубецька» (1871) і «Княгиня М. М. Волконська» (1872).

У першій М. Некрасов відтворив характер мужньої жінки, яка цілком розділяє погляди свого чоловіка-декабриста і, долаючи безліч труднощів — опір батьків, перешкоди, які чинилися владою, — зрештою домагається права бути разом зі своїм обранцем.

Починаючи з 1863 р. і до самої смерті М. Некрасов працював над головним твором свого життя — поемою «Кому на Русі жити добре?». Поет розповідав журналісту П. Безобразову: «Я задумав викласти у зв’язній розповіді все, що я знаю про народ, все, що мені довелося почути з вуст його, і я затіяв «Кому на Русі жити добре?». Це буде епопея сучасного селянського життя».

У середині 1870-х років М. Некрасов захворів.

У рідкісні хвилини, коли біль відступав, М. Некрасов продовжував працювати. Він писав свої передсмертні вірші, названі ним «Останніми піснями». Більшість із них було опубліковано в журналі «Вітчизняні записки». А в березні 1877 р. з друку вийшла збірка, яку поет так і назвав — «Останні пісні».

Збірка «Останні пісні» — це поетичний заповіт, у якому поет ніби робить підсумок свого життя.

Поетичне новаторство М. О. Некрасова

Як справедливо зазначав чудовий літературознавець Б. Ейхенбаум, «у числі різноманітних протиріч, накопичених російським життям і культурою минулого століття, є одне, найбільш болісне, що збереглося аж до революції: протиріччя між «громадянською» і «чистою» поезією, між поетом-громадянином і поетом-жерцем».

Лірика М. О. Некрасова — явище в російській поезії незвичайне. Вся вона перейнята найглибшим громадянським пафосом. Сучасник В. Г. Бєлінського, М. Г. Чернишевського і М. А. Добролюбова, М. О. Некрасов став поетом революційної демократії, голосом захисників народу. Основною його поетичною формулою стають слова:

Поэтом можешь ты не быть,

Но гражданином быть обязан.

Головне для М. О. Некрасова — соціальна спрямованість його віршів, що, до речі, пояснює слова І. С. Тургенєва, який стверджував, що у віршах М. А. Некрасова «поезія не ночувала».

Прагнення М. Некрасова знищити тираж збірки своїх юнацьких віршів «Мрії і звуки» — факт символічний. Поет рве не зі своїм невдалим поетичним минулим, а з традицією, із засвоєними поетичними штампами. М. Некрасов — поет непоетичної епохи — добре розуміє, що поет уже не може бути жерцем, «другом ліні». Переосмислення всієї поетичної системи у нього починається з принципово нового розуміння ролі і місця поета. Справжній поет для М. О. Некрасова не може існувати без тісного зв’язку з подіями суспільного життя. Рядки:

Еще стыдней в годину горя

Красу долин, небес и моря

И ласку милой воспевать... —

стають поетичним кредо М. О. Некрасова.

Першою ознакою відходу від традиції в творчості М. О. Некрасова стає поява великої кількості пародій. Сутність цих пародій полягає не в простому висміюванні того, що пародіюється, а в самому відчутті зсуву старої поетичної форми шляхом уведення прозової теми і зниження лексики:

Спи, пострел, пока безвредный!

Баюшки-баю,

Тускло смотрит месяц медный

В колыбель твою.

Або

И скучно, и грустно, и некого в карты надуть...

Поки в таких пародіях відчутний зв’язок з вихідним твором, буде виникати комічний ефект. Коли ж цей зв’язок втрачається, сама собою вирішується проблема введення нових стилістичних елементів у старі форми. Приклад такого використання та зміни старих форм ми знаходимо, наприклад, у вірші «Візник», яке витримано у старій баладній формі:

Парень был Ванюха ражий,

Рослый человек, —

Не поддайся силе вражей,

Жил бы долгий век!

М. О. Некрасов широко використовує прийом переінакшення старих жанрів, надання їм нового змісту. «Елегія» у поета — це вірш про любов, але про любов до народу: у вірші «Роздуми біля парадного під’їзду» виникає химерне поєднання оди і фейлетону. Результатом стає те, що М. О. Некрасов знижує високі жанри і піднімає жанри бульварної преси.

За словами Андрієвського, «Некрасов підніс віршований фейлетон до значення великого літературного твору». Зміни в поетичній системі треба було зробити так, щоб він (фейлетон) однозначно був зрозумілий як ліквідація «священної» поезії. Тому з’являється новий пафос, нова риторика, нові теми, нова мова.

Але М. О. Некрасову було необхідно не тільки заявити про свій відхід від пушкінської традиції в російській поезії, а й мотивувати його, визначити своє до нього ставлення. У вірші 1856 р. «Поет і громадянин» М. О. Некрасов дає свого роду пушкінський підтекст теми поета, але стверджує необхідність додання творчості громадянського змісту.

М. О. Некрасов, мабуть, перший починає писати вірші «на злобу дня», на соціальні теми. Поступово навіть людина в його ліриці стає немислимою без соціального середовища. Від психологічного аналізу поет переходить до аналізу соціального. Стан душі людини пов’язується з життєвими умовами.

Головною темою творчості поета стає «печаль народна», при цьому йому вдається викликати в читача відчуття причетності до описуваного, створити враження не унікальності, а загальності ситуації. У поезії М. Некрасова взагалі велике прагнення до типізації. Від окремого він переходить до цілого: показавши долю Івана з вірша «Орина, мати солдатська», він говорить про долю всіх солдатів, розповідаючи про Дар’ю, він говорить про долю селянки взагалі.

У російській літературній традиції існував усталений погляд на поезію як на спосіб вираження почуттів, і прозу — як на спосіб вираження думок. М. О. Некрасов першим подивився на цю проблему інакше, сказавши, що саме «з гармонійного поєднання цієї думки-прози з поезією і виходить справжня поезія». Така думка виникла у М. Некрасова не випадково. Сюжети для своїх віршів він знаходить у прозі, у нарисах, журнальних і газетних статтях. Наприклад, сюжет вірша «Візник» взято з нарису Погодіна «Психологічне явище». Але і це не головне в поетичній системі М. О. Некрасова. Він постійно прагне спростити і мову своїх творів. Справді, поет-громадянин повністю звільняється від традицій «високої мови» поезії.

Слово в поезії М. Некрасова, як у прозі, набуває конкретного змісту. Звідси — завершеність або навіть афористичність кінцівок його віршів:

То сердце не научится любить,

Которое устало ненавидеть.

Вироблена чітка позиція стосовно до дійсності стає причиною того, що поезія М. О. Некрасова позбавлена будь-якої нерішучості чи неясності. Навіть його лірика, навіть болісні переживання у вірші «Лицар на годину» є результатом не сумнівів, а ясної свідомості, де правда, а де відхилення від неї. У віршах своїх поет підкреслює те, що не відповідає ідеалу: фабрика для нього — «тихий плач і скарги дітей»; замість пишноти Петербурга він бачить його «день хворий». Ця відсутність сумніву свідчить про те, що в поезії М. Некрасова немає боротьби, немає розриву між автором-поетом і автором-людиною, бо існує поет-громадянин.

Стиль багатьох віршів М. О. Некрасов свідомо орієнтує на стиль фольклорний. У його твори потрапляє величезна кількість прозаїзмів і діалектизмів: «сивко», «молода жіночка реве» тощо. Широко використовується фольклорний матеріал. Переінакшується прислів’я, в них часто міститься символічний сенс. Наприклад, прислів’я «Як у Христа за пазухою» набуває зовсім іншого значення в словах Оболта-Оболдуєва про життя поміщиків до реформи. М. Некрасов може навіть сперечатися з народною мудрістю. Наприклад, прислів’ю «Чия сила, того й правда» М. Некрасов протиставляє своє:

Сила с неправдою

Не уживается...

М. О. Некрасов вміло використовує народний стиль: паралелізми («Не гуляв з кистенем я в дрімучому лісі, // Не лежав я в рові в непроглядну ніч...»), повтори основ слова (розплітав-заплітав, цілував-милував), підхоплення попереднього рядка з перенесенням його на початок наступного («Я свій вік погубив за дівчину-красу, // За дівчину-красу, за дворянську дочку ...»), характерні епітети («біла рученька», «буйна голова»), повтор прийменників («по торговим селах, по великих містах») тощо. У віршах з’являється велика кількість вільних дактилів, вельми притаманних народній поезії. У текст поеми «Кому на Русі жити добре?» вводяться загадки («Летить — мовчить, лежить — мовчить, коли помре — тоді реве»), які навіть можуть набувати форми поетичного порівняння:

А бабы свеклу дергают,

Такая свекла добрая!

Точь-в-точь сапожки красные

Лежит на полосе.

Втім, незважаючи на те, що фольклорні елементи використовуються в ліриці М. О. Некрасова досить часто, їх використання було не метою, а лише засобом, що допомагає поетові досягти в ліриці необхідного ефекту. До речі, крім елементів народної творчості, М. О. Некрасов, там де вважає за необхідне, використовує і жанри міського фольклору, такі, як вуличний романс і шансонетка.

М. О. Некрасов належить до числа поетів, які знайшли свою неповторну Музу. За словами Б. Ейхенбаум, М. О. Некрасов був явищем історично неминучим і необхідним, він зумів почути і втілити голос історії, тому що створив той тип поезії, який був необхідний для нового сприйняття поетичної творчості.

Вірш «Трійка» — перша у М. О. Некрасова узагальнена картина селянської жіночої «частки» і перший ескіз народного жіночого образу. Цей твір став російською піснею, увійшов до фольклору, що свідчить про його глибоку народність. Однак, за винятком однієї етнографічної деталі («червона стрічка... у волоссі») і одного фразеологічного кліше («сира могила»), у вірші немає предметних і словесних форм, узятих з усної народної поезії. Відповідності фольклорним канонами виявляються швидше у сюжетно-композиційному малюнку «Трійки», основою якого стало протиставлення дівоцтва і заміжжя.

У пошуках способів зображення народного життя М. Некрасов не міг, і тим більше спочатку, не спиратися на її фольклорні образи і в даному випадку використовував усно-поетичний мотив як один із засобів типізації своєї картини. Фольклорні витоки сюжетно-композиційного плану «Трійки» підкреслювалися і традиційно-народними образами «веселих подруг» героїні (тут характерне відділення героїні від свого дівочого кола), а потім нелюбого чоловіка і злої свекрухи.

Тема дороги, візника, трійки має свої джерела у народних дорожніх і ямщицьких піснях. Про стереотипність поетичного образу трійки М. Некрасов добре знав. Однак поет знову звернувся до вже вичерпаного, здавалося б, мотиву, розраховуючи на закладені в ньому національно-демократичні відтінки, а також на можливості його оновлення соціальною темою: близькість традиційної поетичності сприяла поетичному освоєнню таких областей дійсності, які раніше поетизації не піддавалися і були ліриці недоступні. Образно-стилістичний ряд вірша дозволяє сприймати його як пісенно-романсовий твір; однак романсом стала лише перша частина вірша, ліричний епізод зустрічі героїні з «проїжджим корнетом» та її сердечної «тривоги». Романтичні мотиви народної лірики переплітаються тут з любовною темою, також вирішеною М. Некрасовим у традиціях романтизму.

У центрі першої — романсової — частини вірша — портретний опис героїні:

Вьется алая лента игриво

В волосах твоих, черных, как ночь;

Сквозь румянец щеки твоей смуглой

Пробивается легкий пушок,

Из-под брови твоей полукруглой

Смотрит бойко лукавый глазок.

Взгляд один чернобровой дикарки,

Полный чар, зажигающих кровь...

Даний фрагмент повністю відтворює стильову атмосферу пізньоромантичної лірики. Екзотичність образу, його яскрава, «пекуча» колірна мальовничість, своєрідний максималізм словесних прийомів — усі ці художні риси показували в авторі «Трійки» поета, що пройшов школу романтизму 1830-х років. У подальшому вона була чужа головним тенденціям його поетики і навіть уже чужа поетиці другої частини самої «Трійки».

Вірш «Трійка» монологічний, і всі романтичні елементи його стилю належать одному голосу автора. Задумавши створити жіночий народний образ, М. Некрасов ще не знав інших можливостей його поетичного оформлення, крім прийомів любовної лірики, а це зумовило і всю її новітню поетику. Поетика наведених нами рядків вірша — це романтичний спадок, сприйнятий М. Некрасовим у роки його вступу в літературу: з одного боку, патетичне — «Погляд один чорнобривої дикунки, / Повний чарів, що запалюють кров», з іншого — майже «галантерейне»: «В’ється червона стрічка грайливо» і «Дивиться жваво лукаве око».

Романтична література створила стійку і повторювану в різних авторів типологію жіночих характерів і образів: розрізнялися два типи ідеальної красуні: східна жінка з чорними очима і прекрасна християнка, блакитноока і світловолоса. Обидва цих способи передавали бачення безумовної краси та жіночності. У високій літературній культурі раннього романтизму східний і європейський жіночі типи виступали найчастіше рівноправно, відображаючи трагічну нерозв’язність романтичного філософського конфлікту, зберігаючи в собі, як Зарема і Марія в «Бахчисарайському фонтані» О. Пушкіна, увесь великий зміст цього конфлікту.

Жіночий образ «Трійки» був зобов’язаний своїм поетичним оформленням саме цій пізньоромантичній орієнталістиці (орієнтальний — східнознавський).

Чорне, «як ніч», волосся, чорні брови, чорне обличчя — все це характерні риси романтичного портрета східної красуні, і додавання в цей екзотичний вигляд «червоної стрічки» також не суперечить літературним звичаям романтизму: поезія 1820-1830-х років не раз використовувала зовнішні прикмети східного жіночого типу як портретні характеристики російських або українських героїнь (Марія в пушкінській «Полтаві»). У поетичному описі некрасівської селянки майнуло навіть відлуння філософського контексту, що оточував колись у романтиків образ східної жінки і з часом втраченого: «дикунка».

Формування некрасівської поетики в 1840-ві роки супроводжувалося, як і становлення творчого методу багатьох інших письменників цієї епохи, різкою відмовою від романтизму.

Після «Трійки» ми не знайдемо у М. Некрасова романтичного жіночого образу, який виступає у функції образу народного.

Доля романтичного жіночого типу в некрасівській поезії відображає один із значних процесів її еволюції: з універсальної системи засобів художнього освоєння життя романтична поетика поступово перетворюється у М. Некрасова на окремий прийом з обмеженою сферою застосування. Ця еволюційна лінія, яка простежується протягом усього творчого шляху поета, певною мірою була задана вже його лірикою, створеною в 1840-ві роки. І вірш «Трійка» крім того, що давав уявлення про останні спалахи некрасівського романтизму, пророкував також і шляхи його перетворення в пізнішій поетичній роботі М. Некрасова. Уже тут задум поета не вміщувався в рамки романтичного образу, і цей останній був продовжений, ніби надбудований образом іншої літературної спорідненості:

Да не то тебе пало на долю:

За неряху пойдешь мужика.

Завязавши под мышки передник,

Перетянешь уродливо грудь,

Будет бить тебя муж-привередник

И свекровь в три погибели гнуть.

От работы и черной, и трудной

Отцветешь, не успевши расцвесть,

Погрузишься ты в сон непробудный,

Будешь нянчить, работать и есть...

Цей другий сюжет вірша, що розгортає перспективу життя селянської дівчини, різко контрастує з першим, що відразу й відбивається на стилі.

Говорячи про зіткнення романтичної та натуралістичної поетики у вірші «Трійка», слід, однак, підкреслити, що цим ми зовсім не ставимо під сумнів цілісність і єдність створеного в ньому народного образу. Складаючись із художніх елементів рідної природи, образ некрасівської героїні при цьому єдиний, і єдність ця обумовлюється характером авторського погляду на неї, погляду, але поки що стороннього, не перейнятого органікою народного світогляду, у відомому сенсі міряють народне життя цінностями соціально далекої їй свідомості.

Натуралістичну характерність соціального плану «Трійки» виявляє така стилістична ознака, як прозаїзми. Будучи лексикою з ослабленим, а в окремих випадках і винятковим естетичним значенням, прозаїзми не визначили всієї стилістичної характеристики «Трійки», але утворили в її тексті натуралістичний фрагмент, що відрізняється насамперед недиференційованістю, неопосередкованістю, первинністю життєвого матеріалу. Тут позначився, звичайно, не намір поета намалювати відразливі образи народного життя; швидше чутні відгомони понять, що довго трималися в літературі і згідно з якими народний побут не мав естетичного потенціалу. М. Некрасов боровся з цими уявленнями, і вже в «Трійці» ставилося завдання їх подолання, однак практичне творче його рішення давалося не раптово.

Підійшовши до величезної і лише дещо порушеної попередниками проблеми поетичного цілісного зображення народного життя, М. Некрасов одразу почав шукати можливостей естетичного висвітлення свого предмета. Поет мав у своєму розпорядженні естетичні фонди фольклору, з одного боку, і романтичної літератури — з іншого. І користувався ними.

Разом із тим він не міг не усвідомлювати і неможливості поширення цих методів на весь новий матеріал; залишалася ще реальна дійсність, крізь яку не пробивалося світло готових традицій і художнє освоєння якої можливе було спочатку лише засобами прямого натуралістичного зліпка. Вірш «Трійка» відобразив драматизм даної творчої ситуації поета, що вже знайшов свій зміст, але ще не створив єдиного методу художнього втілення різних його боків.

Естетичне перетворення народного життя постало в «Трійці» як поєднання оголеної «натури» з тією естетикою, яку можна було почерпнути із запасу художніх традицій, однак у цьому з’єднанні зберігався помітний стик, проза та поезія стояли поруч, але одна одну ще не асимілювали, не давали синтезу. Весь подальший поетичний шлях М. Некрасова став шляхом до органічної єдності цих знайдених у «Трійці» граней образу народного світу. Зрілий М. Некрасов зображує вже не поезію і не прозу народного життя, але поезію її прози, відкриваючи високе в тому, що до нього уявлялося низьким.

Усе сказане менш за все означає, що «Трійка» — експеримент поета-початківця, який не досяг своєї мети. Без «Трійки» була б неможливою поява некрасовського епосу. Романтичні грані жіночого образу «Трійки», відокремившись, відійшли до дворянських героїнь поета, принцип поєднання ідеальних і побутових характеристик, вперше застосований М. Некрасовим у «Трійці», ліг в основу його майбутніх жіночих народних образів, образів селянок з «поглядом цариць». Помітного кордону між ідеальним і побутовим виглядом селянської жінки тут уже немає, ідеал природно виростає з побуту і не протиставляється йому, але для того, щоб це поетичне відкриття відбулося, необхідна була первісна антитеза «Трійки», що вміщується, однак, до обсягу одного образу.

Про героїню «Трійки» можна сказати більше. Ні її романтичний портрет, ні натуралістичний опис її долі самі по собі не несли ще поезії з яскраво вираженим національним значенням. Але М. Некрасов оточив цей свій ранній образ такими ліричними мотивами, в яких безпосередній предметний зміст було майже заховано під символікою національного буття. Саме в такому значенні входили в некрасівські вірші дорожні мотиви і образ трійки. Світло цієї символіки надало героїні «Трійки» поетичності незмірно вищої, ніж та, яка могла бути укладена в романсовому ліризмі або у соціально-побутовій драмі. У жіночому образі поета народжувалося національне уособлення, що і було згодом утверджено всім образним світом некрасівської поезії.

«На смерть Шевченка»

Досвід дитинства, знання життя селян дозволили М. Некрасову у вірші «На смерть Шевченка» точно відстежити все життя українського поета, вилити біль кріпаків, підневільного життя, описати спрагу волі, яку не зрозуміти вільному. Кожен рядок вірша обпікає питанням: «Чому?» Чому Шевченко, самородок, талановитий художник і поет, змушений був домагатися того, щоб його почули? Хто розподіляє ролі на землі? Бог?

Некрасов захоплювався талантом Шевченка, його стоїцизмом і завзятістю, прагненням бути вільним якщо не тілом, то думками та віршами.

Шевченко «в нужді, невідомий», «ображений кожним невігласом», важко йшов до волі. І ось, коли, здавалося б, Шевченко вільний, «закінчилися його нещастя», його життя обірвалося: Тут ему Бог позавидовал: Жизнь оборвалася.

Два останні рядки вірша відрізняються від загального розміру вірша. Ритм життя збитий, він обірваний у найбільш невідповідному місці, коли час жити і насолоджуватися, радіти і творити.

Вірш М. Некрасова наповнений гарячою любов’ю до людини, яка талантом заробила собі краще життя, яка страждала за свій народ і любила його. М. Некрасов сам був дуже близький до народу, відчував його, тому смерть одного з його найталановитіших представників не залишила поета байдужим.

«Роздуми біля парадного під'їзду»

Уже сама назва вірша «Роздуми ...» викликає в нашій уяві зоровий образ: ми «бачимо» ліричного героя в положенні оратора, що розмірковує вголос (звернення до вельможі, до рідної землі, до Волги, до народу). Весь вірш побудовано як прихований діалог, тобто діалог з «мовчазним» співрозмовником. Цим визначаються такі особливості поетичного синтаксису, як риторичні запитання, звертання, вигуки, повтори.

Роздумам ліричного героя передує контрастний опис парадного під’їзду «розкішних палат». Воно починається урочисто, напружено, піднесеним стилем: «Ось парадний під’їзд. В урочисті дні...»; слова парадний і урочистий сприймаються як синоніми. Але вже з другого рядка напруженість, піднесеність змінюються іронією:

Одержимый холопским недугом,

Целый город с каким-то испугом

Подъезжает к заветным дверям;

Записав свое имя и званье,

Разъезжаются гости домой,

Так глубоко довольны собой,

Что подумаешь — в том их призванье!

Іронія виражена епітетом холопською в поєднанні з метафорою недугою, що контрастують у стильовому плані зі словами парадний і урочистий. Посилюється іронія словом гості, оскільки воно не підходить до цих людей: їх далі під’їзду швейцар не пустив, точніше, вони і не намагалися далі проникнути, їм це не властиво, але вони задоволені собою, ніби й насправді були гостями вельможі. І закінчується характеристика «гостей» убивчими словами: «У тому їх покликання!» У чому? — у тому, щоб бути одержимими «холопською недугою».

Опис «убогих осіб», обложників парадного під’їзду у звичайні дні, дано в пом’якшеному тоні: тут немає ще співчуття, але вже немає і іронії. У плані експресивному опис «убогих осіб» — перехід до сцени з мужиками, які зображені з яскраво вираженим співчуттям до них:

Раз я видел, сюда мужики подошли,

Деревенские русские люди,

Помолились на церковь и стали вдали,

Свесив русые головы к груди;

Показался швейцар. «Допусти», — говорят

С выраженьем надежды и муки.

Он гостей оглядел: некрасивы на взгляд!

Загорелые лица и руки,

Армячишка худой на плечах,

По котомке на спинах согнутых,

Крест на шее и кровь на ногах,

В самодельные лапти обутых

(Знать, брели-то долгонько они

Из каких-нибудь дальних губерний.

Кто-то крикнул швейцару: «Гони!

Наш не любит оборванной черни!»

И захлопнулась дверь...

Сцена, що розігралася біля парадного під’їзду, — це привід до роздумів ліричного героя про народ і про тих, у чиїх руках перебуває його доля. Композиційно ці роздуми оформлені як звернення героя до вельможі, рідної землі, Волги, народу.

Чотири звернення-роздуми ліричного героя в основній частині вірша з’єднані в поетичне ціле сюжетно й композиційно. У плані сюжетному вони пов’язані перш за все рухом переживань ліричного героя. Головні образи-переживання намітилися вже на початку вірша: це, з одного боку, іронія, з іншого — співчуття. В основній частині вірша кожен із цих образів-переживань буде розвиватися: іронія в описі парадного під’їзду в урочисті дні перейде в саркастичне зображення вельможі; співчуття, яким пройнятий опис мужиків біля парадного під’їзду, перейде у співчуття, коли ходоки стануть як узагальнений образ російського мужика, що, у свою чергу, трансформується в образ російського народу.

Перетворення образу мужиків на образ російського народу відбувається природно, логічно. Можливість такого перетворення намічена уже у сцені приходу мужиків до парадного під’їзду: тут вони дані і як конкретні мужики, зі своїми конкретними прикметами, і в той же час як узагальнений образ російського мужика. Досягається така двоплановість образів особливим перерахуванням ознак героїв: одні ознаки названі як приналежність кожного з мужиків («засмаглі обличчя і руки», «по торбинці на спинах зігнутих»), інші — як загальні, як «один на всіх» («армячишка худий на плечах», «хрест на шиї»). Потім ці конкретні мужики «звільняються від тягаря загальності», наближаються до реальності: «За заставою, у харчевні убогій все проп’ють бідняки до рубля» — і «йдуть» із вірша, а в уявленні ліричного героя залишається образ російського народу.

Отже, рух образу народу відбувається від конкретного — до узагальненого: від реальних мужиків, побачених ліричним героєм біля парадного під’їзду, — до епічного за своїми масштабами образу російського народу. Так само по градації йде даний рух ліричного героя: від співчуття мужикам — до співчуття, викликаного роздумами про долю російського народу.

ЦЕ ЦІКАВО

Коли уперше вірші М. Некрасова були надруковані, Польовий похвалив дебютанта, з деяких відомостей до нього прихильно поставився Жуковський, але Бєлінський у «Вітчизняних записках» відгукнувся про книжку зневажливо, і це так подіяло на М. Некрасова, що, подібно до Гоголя, що колись скуповував і знищував «Ганса Кюхельгартена», він сам скуповував і знищував «Мрії і звуки», які тому і стали великою бібліографічною рідкістю (до зібрання творів М. Некрасова вони не увійшли).

Література

1. Літературна енциклопедія. — К., 1999.

2. Російська література. — К., 1989.