Учебник по Всемирной истории. 9 класс. Гисем - Новая программа

§ 28. Литература и искусство

1. Какие художественные стили были господствующими в XVII—XVIII вв.? 2. Какие события XIX — начала XX в., на ваш взгляд, могли оказать наибольшее влияние на развитие литературы и искусства в этот период?

1. Направления развития литературы. В XVIII в. развитие литературы происходило под непосредственным влиянием просветителей. В это время в Европе назревали экономические, политические и духовные предпосылки для существенных изменений в социально-политической жизни. Их приближение тонко чувствовали мастера художественного слова. Анализируя эпоху, они художественными средствами и образами пытались донести ее суть и место в истории.

Глубокую поэзию создавали выдающиеся представители немецкого народа эпохи Просвещения Иоганн Вольфганг Гёте (1749—1832) и Фридрих Шиллер (1759—1805). Оба выступали как гуманисты, борцы за прогресс и свободу народа, хотя их деятельность не выходила за пределы литературы. Смысл бытия И. В. Гёте видел в свободе человеческой личности.

Мировую известность писателю принес роман в письмах «Страдания юного Вертера». Философские идеи И. В. Гёте нашли воплощение в трагедии «Фауст».

Ф. Шиллер оставил человечеству богатое наследие как поэт, драматург, историк. Помещая в центр всех событий человека, основной причиной перипетий он считал столкновение интересов отдельных личностей. Свои произведения (исторические драмы и трагедии, в частности «Мария Стюарт», «Орлеанская дева», «Вильгельм Телль», трилогия «Валленштейн») Ф. Шиллер посвящал переломным этапам в истории европейских стран.

Стремление к новому и необычному привело к появлению нового литературного метода — романтизма. Основными жанрами художественных произведений стали лирика, лирическая драма и лиро-эпическая поэма. Черты консервативного романтизма прослеживаются в творчестве английского писателя Вальтера Скотта (1771—1832), который осуждал революцию и идеализировал монархию. Он вошел в мировую литературу как основатель жанра социального и исторического романов («Пуритане», «Айвенго», «Квентин Дорвард» и др.). Представителями революционного романтизма были Джордж Гордон Байрон и Перси Биши Шелли в Англии, Виктор Гюго и Жорж Санд во Франции, Адам Мицкевич и Юлиуш Словацкий в Польше. На Американском континенте жанр эпической поэмы развивал поэт-романтик, ученый-языковед и переводчик Генри Лонгфелло, автор знаменитой «Песни о Гайавате». В России романтические тенденции прослеживались в творчестве поэтов-декабристов, Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Василия Жуковского.

Памятник И. В. Гёте и Ф. Шиллеру в Веймаре (Германия). XIX в.

Дж. Г. Байрон в костюме греческого военного. Неизвестный художник

Выдающимся представителем романтизма был английский поэт Джордж Гордон Байрон (1788—1824). Аристократ по происхождению, он много читал, писал стихи. В 1816 г. Дж. Г. Байрон поселился в Швейцарии. Тяжелые переживания поэта-изгнанника легли в основу лирической драмы «Манфред». Как и Фауст (литературный герой И. В. Гёте), Манфред разочаровался в своих поисках. Он страдал от угрызений совести и одиночества, но предстал перед читателем человеком сильным и несгибаемым. В Италии поэт работал над романом в стихах «Дон Жуан», который так и остался неоконченным.

В XIX в. в мировой литературе получил распространение новый творческий метод — реализм. Достижения естественных наук, социальные потрясения будто призывали писателей и поэтов к глубоким исследованиям человеческой души, критическому познанию прошлого и настоящего, правдивому их изображению. Яркими представителями нового направления в западноевропейской литературе стали немецкий поэт и публицист Генрих Гейне (1797—1856), писатели Оноре де Бальзак и Стендаль (Франция), Чарльз Диккенс и Уильям Мейкпис Теккерей (Англия).

Реализм в русской литературе стал господствующим литературным направлением со второй четверти XIX в. Основоположником русского реализма был Александр Пушкин (1799—1837). Его стихотворения и поэмы пронизаны любовью к Родине и своему народу, они возвеличивают добро и осуждают несправедливость. Исторические сюжеты лежат в основе трагедии А. Пушкина «Борис Годунов» и повести «Капитанская дочка».

В становлении реализма в русской литературе важную роль сыграл поэт Михаил Лермонтов (1814—1841). С творчеством Николая Гоголя (1809—1852), в частности его комедией «Ревизор» и поэмой «Мертвые души», связывают утверждение в русской литературе критического реализма.

Одним из главных открытий русского писателя Льва Толстого (1828—1910) стало принципиально новое изображение человеческого характера, гениальное проникновение в мир человеческой природы. В романе «Воскресение» в полной мере отразились его идеи гуманизма.

Реализм — одно из основных направлений искусства и литературы, суть которого заключается в стремлении правдиво изображать действительность в соответствующих ей формах. В более узком понимании — направление в искусстве, противоположное модернизму и авангардизму.

Оскар Уайльд

Английский писатель Оскар Уайльд (1854—1900) написал ряд произведений, в которых воссоздал обычаи современного ему мира. И сейчас со сцен украинских театров не сходят спектакли, поставленные по его пьесам «Идеальный мужчина», «Как важно быть серьезным» и др.

Жизни простых людей были посвящены новеллы французского писателя Ги де Мопассана (1850—1893). Его новеллистика оказала огромное влияние на развитие этого жанра. Идеи гуманизма были основополагающими в произведениях Г. де Мопассана.

Ранние произведения французского писателя Эмиля Золя (1840—1902) отличаются романтической окраской.

Со временем он стал одним из великих представителей реализма, перейдя к созданию широких полотен о важнейших событиях истории Франции. Сквозь призму мировоззренческих представлений отдельных сословий и конкретных героев Э. Золя рассматривал противоречия современного ему общества, вскрывая внутреннее убожество и корыстолюбие одних и духовное величие и благородство других.

На рубеже XIX—XX вв. деятелей искусства и литературы волновали не только проблемы творчества, но и все сложности и противоречия того времени: социальная несправедливость, колониализм, милитаризм и войны.

2. Живопись в жизни человека и общества. Художники XIX в. принадлежали к разным течениям, но все они в своих полотнах, будь то пейзаж, бытовые и исторические сцены, портреты современников или мифологический сюжет, стремились передать отношения человека и общества. Ярким явлением в мировой культуре стало французское изобразительное искусство, представленное такими мастерами кисти, как Эжен Делакруа, Оноре Домье, Гюстав Курбе, Жан-Франсуа Милле, художники барбизонской школы.

Видным представителем романтизма в искусстве стал французский живописец и гравер Эжен Делакруа (1798—1863). Он писал картины, насыщенные человеческими эмоциями. Часть полотен Э. Делакруа посвятил событиям Великой французской революции. Самые известные его картины — «Данте и Вергилий в аду», «Свобода на баррикадах», «Битва при Пуатье». Также он создавал психологические портреты, оригинальные пейзажи, натюрморты, расписывал дворцы, галереи и церкви.

В отличие от общепризнанных художников, часть живописцев Франции призывала своих коллег выйти из мастерских и стать ближе к природе. Так, в 30—60-е гг. XIX в. возникла барбизонская школа французских художников-пейзажистов, к которой принадлежали Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Нарсис Диаз и др.

Дон Кихот. 1868. Художник Оноре Домье

Ладья Данте (Данте и Вергилий в аду). 1822. Художник Эжен Делакруа

Восхищение природой своей страны выражали немецкие живописцы Каспар Давид Фридрих и Ганс Тома. Особенностью их картин стало единение духовного мира человека и природы.

Всеобщее признание завоевали британские художники-пейзажисты Джон Констебль и Джозеф Уильям Тёрнер. Дж. Констебль умел видеть неповторимую красоту природы и ярко передавать ее на своих полотнах. Дж. У. Тёрнер оставил после себя архитектурную живопись и многочисленные пейзажи с изображением горных вершин, леса, моря. Он умело вплетал в свои работы религиозные и мифологические мотивы.

В России также появилась целая плеяда талантливых художников. Смешением классицизма и романтизма отличалось творчество Карла Брюллова. Картина «Последний день Помпеи» изображает трагическое прошлое. Другой русский художник — Александр Иванов обратился к библейской тематике. Его известная картина «Явление Христа народу» олицетворяет и обреченность, и ожидание, и духовное пробуждение, и безграничную веру людей в торжество добра и справедливости. У художников реалистического направления Александра Венецианова и Павла Федотова преобладали социальные мотивы и образы, бытовые сцены, точно воссоздававшие российскую действительность.

Ступени жизни. 1834. Художник Каспар Давид Фридрих

Пожар в лондонском парламенте. 1835. Художник Джозеф Уильям Тёрнер

3. Неоромантизм. Стиль модерн. На рубеже XIX—XX вв. возник неоромантизм, стремящийся к синтезу (объединению) и переосмыслению прошлого культуры, особенно европейской.

В русле неоромантизма формировался литературный символизм, возникший во Франции. В 60—70-е гг. XIX в. философия символизма проникла в другие формы искусства — театр, живопись, музыку. Основным средством художественного познания считался символ. Сочетание реального и тайного, социального и индивидуального, обращение к мифам, поиски мистического откровения и новизны определили эстетику символизма. В России это течение представляли писатели и поэты Валерий Брюсов, Александр Блок, Андрей Белый, Леонид Андреев, композитор Александр Скрябин и др.

В изобразительном искусстве символизм реализовался средствами стиля модерн, объединившего разные формы пластических искусств, универсальный демократический язык и идеи всеобщего синтеза — реального и идеального, сущности и функциональности.

Стремление получить совершенные синтетические модели ярко проявилось в архитектуре. Чтобы обеспечить единство стиля, архитектор создавал здание от начала до конца — от составления проекта до архитектурной обработки. Примером является частный дом Рябушинского в Москве, построенный по проекту архитектора Федора Шехтеля. Стиль модерн в архитектуре совмещал тенденции, продиктованные желанием архитекторов использовать новые строительные материалы (сталь, стекло, железобетон) и вместе с тем подчеркнуть роскошь, утонченность, декоративность. Важными чертами модерна в архитектуре были ориентация на потребности определенных социальных слоев и применение национальных элементов выразительности.

В театральном искусстве особое внимание уделялось основным средствам сценического воплощения: живописи декораций, уникальным эскизам костюмов, хореографии, сценическому действу. Театр полнее всего воплотил идеи синтетического искусства. В начале XX в. Москва, Париж, Мюнхен, Венеция стали центрами международного обмена в искусстве.

В музыкальной культуре неоромантизма ведущее место занимал Рихард Вагнер. Позднее поисками синтетического искусства занялся А. Скрябин (опыты цветомузыки, создание музыкальных драм — мистерий).

В начале XX в. огромной популярностью стал пользоваться новый вид синтетического искусства — кинематограф. Мировые звезды кино того времени — Макс Линдер, Чарли Чаплин и др.

4. Импрессионизм и авангардизм. Характерный для изобразительного искусства последней трети XIX в. импрессионизм в начале XX в. переживал глубокий кризис, как и все искусство XIX в.

Принципы импрессионизма, его метод четко определяли представители этого направления: видеть, чувствовать, выражать. Разложением красок на составные части, а объекта — на мозаику ярких пятен импрессионисты стремились в живописи воссоздать общее восприятие объекта. Известны имена художников-импрессионистов Эдуарда Мане, Клода Моне, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Камиля Писсаро.

В конце XIX в. импрессионизм сменили новые художественные течения, представители которых в основном опирались на модерн и критиковали искусство чувствования. Французский художник Поль Сезанн первым вышел за рамки импрессионистского видения природы и пространства, положив начало постимпрессионизму. Он изобрел новые художественные средства и на своих полотнах будто раздвинул пространство. На его пейзажах сходятся или срываются вниз склоны, выгибается зеркало водной глади и т. д. Если импрессионисты пробудили к жизни свет и цвет в изображении, то П. Сезанн пошел своим, особым путем. Нарушая законы перспективы, он утверждал, что изображает не фантастическое, а саму правду.

К художникам-постимпрессионистам также принадлежали Винсент Ван Гог, Поль Гоген и др. Постимпрессионизм открыл возможности для новых художественных течений, отказавшихся от простого воспроизведения видимой поверхности реальных объектов. Они стремились проникнуть в саму суть явления, раскрыть внутренний мир и характер человека.

Впечатление. Восходящее солнце. 1872. Художник Клод Моне

Бал в Мулен де ла Галетт. 1876. Художник Огюст Ренуар

Звездная ночь. 1889. Художник Винсент Ван Гог

Ареареа (Озорная шутка). 1892. Художник Поль Гоген

Наступил новый, переходный период в развитии искусства, архитектуры, литературы, театра. Представители новых течений провозглашали себя сторонниками искусства авангарда, поэтому их назвали авангардистами. Существенное влияние на развитие авангарда оказал кубизм. Основателями этого направления считают художников Пабло Пикассо, Марселя Дюшана и Жоржа Брака. Представители кубизма создали новые формы многомерной перспективы: раскладывая объект на геометрические формы, художники изображали его со всех сторон, показывая и невидимые грани. Представители кубизма стремились найти энергетический центр объекта, его внутреннее содержание. Испанский и французский художник П. Пикассо много экспериментировал. Реализм в его творчестве переплетался с деформацией и разрушением композиции.

Дальнейшее развитие кубизма привело к созданию художником Казимиром Малевичем нового направления в искусстве авангарда — супрематизма (от латин. supremus — высочайший). Мир его картин находится вне земного измерения. На белом фоне будто летят геометрические фигуры, лишенные содержательных элементов. Самое известное произведение К. Малевича — «Черный супрематический квадрат». Другой основатель беспредметной живописи — Василий Кандинский — свои абстракции создавал на основе символов.

Натюрморт с семью яблоками. 1888. Художник Поль Сезанн

Три музыканта. 1921. Художник Пабло Пикассо

Черный супрематический квадрат. 1915. Художник Казимир Малевич

Танец. 1910. Художник Анри Матисс

Мягкая напряженность. 1923. Художник Василий Кандинский

Абстракционизм и беспредметность — высшее достижение авангарда. Представители этого искусства старались по-философски обосновать свое творчество, подчеркивали невозможность воплощения своих взглядов в жизнь, считая их философией искусства. Впоследствии творческие открытия авангардистов были реализованы в конструктивизме, функционализме (архитектура), дизайне.

Тем временем другие художники, опираясь на идеи модерна, обращались в своем творчестве к природе, человеку. В картине французского художника Анри Матисса «Танец» отражена гармония неба, земли, человека; цветов — голубого, зеленого, оранжевого; состояния — покоя и движения — и их единения в стремительном танце.

Таким образом, в авангардизме четко прослеживаются два основных направления: одно нацелено в будущее, другое обращено к человеку, природе.

5. Музыкальное искусство. Разновидностью творческой деятельности и общения людей является музыкальное искусство, отображающее действительность в художественных звуковых образах.

Музыкальное искусство в XIX в. развивалось в русле поиска новых выразительных средств для воплощения многообразия человеческих чувств. Наибольшее влияние на формирование музыки Нового времени оказал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен (1770—1827). Его произведения дали импульс развитию всех жанров музыкального искусства, расширили его содержание и творческие рамки. В расцвете лет он написал удивительные сонаты — «Лунную», «Крейцерову», «Героическую», а в зрелые годы — знаменитую Девятую симфонию.

Людвиг ван Бетховен. 1820. Художник Йозеф Карл Штилер

В начале XIX в. под влиянием идей романтизма во многих европейских странах возникли национальные музыкальные школы — австрийская (Франц Шуберт — песенный цикл «Прекрасная мельничиха»), норвежская (Эдвард Григ — песенный цикл «Со скал и фьордов»), польская (Фредерик Шопен — мазурки и полонезы), чешская (Бедржих Сметана, Антонин Дворжак — «Славянские танцы»), венгерская (Ференц Лист — «Венгерские рапсодии»), финская (Ян Сибелиус), немецкая (Карл Вебер — концертная фортепианная пьеса «Приглашение на танец»), французская (Гектор Берлиоз — «Фантастическая симфония»). Композиторы-романтики использовали в своем творчестве народные мелодии.

Наиболее популярными музыкальными жанрами в XIX в. были вальс, опера и инструментальные пьесы. Одним из крупнейших центров мировой музыкальной культуры стала Венская придворная опера. С XVIII в. Австрия славилась оперными спектаклями. Если сначала преобладали итальянские оперы, то в XIX в. на сценах Австрии ставились произведения австрийских, итальянских, немецких, французских композиторов.

Итальянский скрипач и композитор Никколо Паганини (1782—1840) был одним из основоположников музыкального романтизма. Он дал множество концертов во многих европейских странах. Н. Паганини написал свыше 200 пьес для гитары и ряд концертов для скрипки с оркестром и соло.

Джузеппе Верди (1813—1901) — выдающийся итальянский композитор. Романтические тенденции его ранних опер уступили место ярким образам простых людей.

Оперы «Трубадур», «Травиата», «Аида» вошли в сокровищницу мирового оперного искусства. Дж. Верди известен в истории музыкальной культуры и как реформатор. Он решительно изменил структуру и характер итальянской оперы; в опере сочетались драматический сюжет, музыка и голоса певцов. Усилиями Дж. Верди, а также Джоаккино Россини («Севильский цирюльник»),

Рихарда Вагнера («Кольцо нибелунга»), Жоржа Бизе («Кармен»), Петра Чайковского («Пиковая дама») и других в Европе развивались разные жанры оперы.

Джузеппе Верди. 1886. Художник Джованни Больдини

Фредерик Шопен

Творчество французского композитора и дирижера Гектора Берлиоза (1803—1869) развивалось в русле романтизма. Противоречия романтизма — общедоступность, близость к народу, героичность, а также крайний индивидуализм — были присущи и произведениям Г. Берлиоза. От увлечения революционными событиями в европейских странах он перешел к академизму, воспеванию сюжетов религиозной и античной истории.

Элементы музыки славянских народов, в том числе украинского, вобрало в себя творчество польского композитора и пианиста Фредерика Шопена (1810—1849). Он был творцом новых стилей и жанров фортепианной музыки, написал десятки произведений, занимающих отдельную нишу в мировом музыкальном искусстве. Непревзойденным мастером воплощения в музыке русской поэзии был Михаил Глинка (1804—1857). И сейчас звучат со сцен его романсы, оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за Царя») и «Руслан и Людмила», а песни композитора входят в репертуар украинских исполнителей.

Из оперы выделился жанр оперетты (мюзикла) — комедийного музыкального спектакля с веселой, легко запоминающейся музыкой. Появились первые эстрадные певцы. Если для прослушивания оперного произведения нужно было посещать театр, то инструментальные пьесы можно было исполнять в любом помещении или даже на улице. Фортепиано, скрипка, виолончель, флейта, гитара стали любимыми инструментами музыкантов. Произведения Роберта Шумана «Бабочки», «Детский бал», Камиля Сен-Санса «Рондо каприччиозо», «Лебедь» и сейчас с удовольствием исполняют на концертах.

6. Архитектура. Успехи промышленной революции, рост городского населения требовали строительства зданий промышленного и общественного назначения, заводских корпусов, выставочных и торговых помещений, вокзалов, мостов, банков и других сооружений, перепланировки кварталов, создания новых транспортных коммуникаций. Примером реконструкции города стала перестройка Парижа, осуществленная в 1853—1870 гг. под руководством префекта Ж.Э. Османа и архитектора Ж. Алфана. Вместо узеньких улочек центра Парижа появились широкие бульвары, парки с зелеными насаждениями. Кварталы бедняков в центре столицы исчезли (теперь они в основном селились в пригороде Парижа). В городе были проложены водопроводная и канализационная системы. Благодаря архитекторам В. Бальтару и Ф.Э. Калле в 1852—1872 гг. был возведен шедевр строительного искусства того времени — Центральный парижский рынок («Чрево Парижа»), при строительстве которого использовали металлические конструкции.

Парижская улица в дождливую погоду. 1877. Художник Гюстав Кайботт

Крытый рынок в Париже. 80-е гг. XIX в. Художник Жак Ливен

Эклектическая парадная лестница Парижской оперы. Современный вид

Архитекторы второй половины XIX в. широко применяли различные стили прошлого — от романского до классицизма, иногда удивительным образом сочетая их. Подобный способ возведения архитектурных сооружений получил название «эклектизм» (переплетение разных стилей). Его особенностями были стремление к максимальной торжественности общественных зданий, преобладание имитаций над классическими строительными материалами, господство богатых лепных украшений. Примером эклектизма может быть здание Парижской оперы, построенное в 1861—1874 гг. Шарлем Гарнье.

В архитектуре начали активно использовать новые строительные материалы — железо и стекло. Одним из первых сооружений такого типа стал Хрустальный дворец, построенный по проекту Джозефа Пакстона к первой Всемирной выставке 1851 г. в Лондоне. В 1889 г. французский инженер Гюстав Эйфель создал из металлических конструкций 300-метровую башню, ставшую неотъемлемой частью архитектурного облика Парижа (знаменитая Эйфелева башня). В США в 1880 г. возник первый в мире небоскреб. Основой этого многоэтажного здания был металлический каркас, скрытый за массивным каменным фасадом. В XX в. небоскребы появились в большинстве крупных городов мира.

Статуя Свободы — одна из самых высоких статуй мира; ее высота — 46 м (и еще 47 м — постамент, на котором она установлена). Статуя была подарком народу США от народа Франции по случаю празднования 100-летия независимости.

Демонстрация головы статуи Свободы в 1877 г. в Париже перед отправкой в США

Идею создать памятник в честь этой даты предложил французский историк Эдуард де Лабуле. Франция и США, по его мнению, могли бы создать символическое содружество в память об их союзе в ходе Войны за независимость. Это предложение вдохновило молодого, но уже известного скульптора Фредерика Бартольди (1834—1904). Работу над статуей он закончил в 1884 г. В разобранном виде, в 210 огромных ящиках ее доставили в США. Статуя была установлена на острове в нью-йоркской гавани, который ныне называется островом Свободы, и была торжественно открыта 28 октября 1886 г.

Выводы

В XIX — начале XX в. был сделан огромный рывок в развитии мировой культуры. В литературе и искусстве быстро сменяли друг друга художественные стили и направления. Этот процесс происходил настолько стремительно, что часто в одно и то же время сосуществовали разные стили, что вносило разнообразие в искусство и литературу.

В данный период изменилось место культуры в жизни общества — она стала массовой, возросло ее влияние на общественную жизнь.

Вопросы и задания

1. Какие течения, стили, творческие методы существовали в литературе и искусстве в XIX — начале XX в.? 2. Назовите наиболее известных писателей и поэтов этого времени. 3. Когда распространился реалистический метод в литературе и искусстве? 4. Какие художники были сторонниками реализма в искусстве XIX — начала XX в.? 5. Какие новые строительные материалы стали использовать в строительстве того времени?

6. Какую роль играли литература, искусство, музыка в развитии общества и становлении человеческой личности? 7. Какие гуманистические, общечеловеческие ценности выражали в своем творчестве деятели художественной культуры XIX — начала XX в.? 8. Как технический прогресс повлиял на развитие архитектуры? 9. Почему возникли национальные музыкальные школы? 10. Чем обусловлено изменение стилей, направлений, методов в искусстве, литературе в XIX — начале XX в.?

11. На примерах творчества писателей, художников, композиторов, архитекторов покажите, какие моральные ценности были положены в основу развития художественной культуры XIX — начала XX в. 12. Заполните таблицу «Развитие литературы и искусства в XIX — начале XX в.».

Течения, стили, художественные методы

Период развития

Особенности

Представители

Известные произведения

Классицизм

       

Романтизм