Підручник з Мистецтва. 9 клас. Гайдамака - Нова програма

Модерн: декоративна вишуканість образів

Декоративні мотиви, використання спіралеподібних ліній, багатство квіткового орнаменту - це визначальні риси нового вишуканого стилю, який установився в кінці XIX — на початку XX століття у європейському мистецтві. У Франції його називали «ар нуво», у Німеччині — «юргенд-стиль», в Австрії — «сецесіон», а в Англії та деяких інших країнах цей стиль отримав назву модерн (від франц. moderne — «сучасний»).

Упродовж короткого терміну, переживши періоди становлення, розквіту й згасання, стиль модерн захопив мистецтво майже всіх цивілізованих країн, залишивши помітний слід у кожній національній культурі. Спадщина його багатолика, складна, вона містить незаперечні цінності та справжні художні відкриття.

Принципово новою, несхожою на інші відомі стилі постала перед глядачем архітектура модерну. Якщо зодчі класичного стилю орієнтувалися на здобутки греко-римської античності, то будівничі модерну змогли подолати вплив античного ордера й запропонувати різноманітні засоби декоративного оздоблення фасадів та інтер’єрів.

Архітектори модерну — Віктор Орта і Анрі ван де Вельде у Бельгії, Ектор Гімар у Франції, Чарльз Макінтош у Шотландії, Антоніо Гауді в Іспанії, Отто Вагнер, Йозеф Ольбріх та Йозеф Гофман в Австрії, Ернесто Базіле в Італії — зуміли використати нові технології та матеріали промислового виробництва для створення художньої мови сучасної архітектури.

Антоніо Гауді. Парк Гуель

Дивовижні споруди іспанського архітектора Антоніо Гауді милують око вибагливою формою, багатством керамічних деталей, оригінальними мозаїками, яскравою кольоровою гамою. Дружба архітектора з барселонським промисловцем Еусебі Гуелем дала майстрові змогу сміливо експериментувати, створюючи не бачені доти оригінальні споруди, а разом з ними й цілий парк з казковими будинками, дивними фонтанами і скульптурами, розміщений на двадцяти гектарах мальовничої іспанської землі.

Могутня, вкрита печерами й гротами скеля ніби піднялася з морських глибин, несучи із собою багатовікові нерозгадані таємниці минулого, — так описують глядачі спроектований А. Гауді будинок Міла в Барселоні. Хвилясті, неначе омиті водою зовнішні стіни цієї споруди визначають вільне внутрішнє планування, а тому в будинку немає прямих кутів, рівних коридорів та однакових кімнат.

Особливістю будинку Бальо є майже повна відсутність у його оформленні прямих ліній. Хвилясті обриси проявляються як у декорованих деталях фасаду, так і в оформленні інтер’єру. Різнокольоровий чудернацький маленький палац Ель-Капріччо оздоблено рельєфною майолікою у вигляді витончених квітів та листя соняшнику.

Антоніо Гауді. Будинок Міла

Пригадайте відомі вам споруди, які створив Антоніо Гауді. У чому їх відмінність від класичних будівель?

Антоніо Гауді: 1 — будинок Бальо; 2 — палац Ель-Капріччо

В австрійській столиці Відні є незвичайна споруда, яку спроектував Отто Вагнер. Досить строга конструкція фасаду будівлі майстерно декорована яскравими прикрасами з майоліки. Завдяки цьому споруду називають майоліковим будинком.

Бельгійський архітектор Віктор Орта використовував у своїх конструкціях багато металу, який легко «перетворювався» на гнучкі стебла рослин, що звивалися й плавно переходили в листя та квіти. Такі оригінальні металеві мотиви посилювалися численними мозаїками на підлозі, декоративними фресками, орнаментальними залізними й бронзовими деталями консолей і перил.

Отто Вагнер. Майоліковий будинок

Чому, на вашу думку, Віктор Орта використовував для оформлення інтер’єру житлових споруд саме метал?

Поцікавтеся, яку техніку обробки металу тут використано.

Майстри модерну використовували нові технічні та конструктивні засоби, вільне планування для створення незвичайних, підкреслено індивідуалізованих на вигляд будівель, усі елементи яких підпорядковувалися єдиному образно-символічному задуму. Фасадам будівель модерну переважно властива динамічність і плинність форм, що нагадують скульптурні або природні явища.

Віктор Орта. Будинок Сольве

Найяскравішою пам’яткою модерну в Україні називають Будинок з химерами — дивовижний особняк, який спроектував вітчизняний архітектор Владислав Городецький.

Ніде у світі немає споруди, схожої на Будинок з химерами, у якому виявилося тяжіння автора до синтезу мистецтв, експериментального застосування нових будівельних матеріалів та оригінальних, не бачених доти конструкцій.

Майстрові вдалося «оживити» важкий матеріал-бетон, перетворивши його в об’ємні зображення рослин, міфічних тварин і людей.

Тематика скульптурно-декоративного оформлення будинку пов’язана із захопленням його автора й господаря далекими подорожами та екзотичним полюванням. Фігури істот наземного та підводного тваринного світу, міфічних морських чудовиськ, слонів, носорогів, ящірок, антилоп, які вигадав автор, виготовив з високоякісного цементу друг архітектора, скульптор-оформлювач з Мілану Еліо Саля.

Як у будівлі втілено ідею синтезу мистецтв? Які риси модерну ви спостерігаєте в цьому творі Владислава Городецького?

Владислав Городецький. Будинок з химерами: 1 — центральний фасад; 2—4 — фрагменти інтер’єру та фасаду

Густав Клімт: 1 — Поцілунок; 2 — Дама з віялом

Живопису модерну властиві поєднання «килимового» орнаментального тла й натуралістичної відчутності фігур і деталей, силуетність, використання великої колірної площини. Ефект глибини мав другорядне значення, усе зображення виглядало майже плоским. Ознаки стилю модерн — особлива плавність форм, витягнуті фігури, підкреслені контури, чіткі одноколірні поверхні.

Нерідко художники використовували у своїх творах рослинні мотиви. Стебла, листя і квіти ніби зів’ялих екзотичних рослин спліталися в химерний візерунок, у якому іноді з’являлися фігури жінок або фантастичних істот.

Модерн виявив пристрасть до певних сюжетів і тем. Це алегоричні сюжети (війна, смерть, гріх, любов), мотиви, що виражають імпульсивні прояви пристрасті (трепет, гра, вихровий рух).

Витончений і загадковий портретист, чутливий до краси природи пейзажист... Так характеризували сучасники австрійського митця Густава Клімта, який став яскравим представником стилю модерн у живописі.

У своїх картинах і монументальних творах художник зумів майстерно поєднати природні мотиви й абстракцію, ілюзорність і орнаментальність. Йому вдалося підтримати гармонійну рівновагу між обраним сюжетом і декоративними елементами.

Потужним декоративним ліризмом відрізняється картина «Поцілунок». Двоє молодих людей, тіла яких частково зливаються з одягом, усамітнилися на підвищенні, яке ніби перетворилося на квітучий килим. Мерехтіння й багатство квітів утілює життєву силу, що контрастує з насиченим і майже нерухомим декором одягу персонажів. Тло, що оточує фігури, за кольором нагадує старовинне темне золото.

Придивіться, які декоративні елементи заповнюють площину картини «Поцілунок». Чи погоджуєтеся ви з твердженням, що художній простір картини вирішений у двох вимірах? Обґрунтуйте свою відповідь. Схарактеризуйте твір «Дама з віялом».

Густав Клімт. Життя і Смерть

На початку XX століття художник, як і всі навколо, переживав потрясіння воєнних років. Його полотнам у цей період притаманні не тонкий ліризм, а особлива напруженість і трагізм. Підтвердженням цього є, зокрема, картина «Життя і Смерть», на якій художник створив алегоричні образи Життя і Смерті, підкресливши їх вічне протистояння.

За допомогою яких образів Густав Клімт відтворив алегорію життя?

У чому проявляється глибока емоційність головного задуму художника? Якими художніми засобами живописець увиразнив і протиставив образи Життя і Смерті?

Абрам Маневич. Зимовий пейзаж

Будучи пов'язаними із сецесією Австрії, Німеччини, Польщі, українські митці долучили до європейської спадщини власні мистецькі твори.

Український художник Абрам Маневич писав краєвиди рідного Києва. Його полотно «Зимовий пейзаж» заворожує «мереживом» з тонкого гілля, крізь яке проглядає силует запорошеного снігом храму.

Альфонс Муха. Афіші для Сари Бернар

Стиль модерн яскраво виявився й у графічному мистецтві. На зламі століть з’явилися нові технічні можливості літографії, що дозволило використовувати виразні засоби модерну, а саме: енергійний, узагальнений малюнок, контрастні колірні співвідношення у виготовленні афіші. Мистецтво афіші пов’язане не лише з видавничою справою або художніми виставками, воно охопило світ театру й реклами.

Один із представників модерну в графіці чех Альфонс Муха створив низку театральних афіш і сценічних прикрас для актриси Сари Бернар. Розроблена композиційна схема — зображення жінки з розпущеним волоссям у довгому одязі на декоративному тлі з квітковими мотивами - досить довгий час застосовувалась для створення театральних афіш.

Які композиційні прийоми використав художник для створення своїх афіш? Яку гаму кольорів він дібрав?

Анрі ван де Вельде. Реклама продукту харчування «Тропон»

Бельгійський архітектор Анрі ван де Вельде писав, що лінія модерну «відрізняється гнучкістю і пружністю, які здатні передати струм енергії, що виривається з природних глибин такої нетерплячої сили, що жоден зайвий елемент не може вклинитися між її початком і кінцевою точкою».

Окрім проектування будівель, майстер спробував себе в рекламній графіці. Його плакат «Тропон», що рекламує харчовий продукт, звертає на себе увагу завдяки строгості стилю: назву торгової марки розміщено всередині незвичайно ефектної абстрактної композиції.

У деяких європейських країнах монополія на організацію виставок спонукала молодих живописців, скульпторів, архітекторів до створення асоціацій, що отримали назву «сецесії». Метою цього об’єднання митців було захоплення концепцією «глобального твору мистецтва», що мав поєднати живопис, скульптуру, архітектуру, декоративне мистецтво, а також зробити твори сучасного мистецтва кожної країни відомими за її межами. Будівлю сецесії у Відні розробив Йозеф Ольбріх. Її зведено у вигляді павільйону, над входом якого розміщено гасло: «Кожному часу своє мистецтво, кожному мистецтву — свою свободу». Своєрідним композиційним вирішенням відрізнялися афіші, створені для виставок сецесії.

1 — Франц фон Штук. Афіша VII Міжнародної виставки сецесії в Мюнхені; 2, 3 — Коломан Мозер. Афіші ХІІІ виставки Віденської сецесії

Спробуйте схарактеризувати особливості композиційної побудови кожної з виставкових афіш.

Англійський графік Обрі Бердслі розробив свій індивідуальний стиль, що базується на неприхованій штучності зображення людських фігур, доповнених різноманітними декоративними елементами. Художник працював виключно в чорно-білій гамі, надаючи особливого звучання, витонченості й досконалості лінії. Більшість його ілюстрацій до книжки Томаса Мелорі «Смерть Артура» побудовано на контрасті темного тла і світлих фігур, майстерно промальованих вертикальними й горизонтальними лініями. Малюнки Обрі Бердслі до п’єси Оскара Уайльда «Саломея», навпаки, виконано на білому тлі, вони дивують глядача чіткістю ліній та силуетів, урівноваженістю композиції.

Характерні риси якої мистецької епохи ви впізнали на ілюстрації «Битва красенів та красунь»? Які асоціації викликає у вас силует, зображений на ілюстрації «Чорний капот»?

Обрі Бердслі: 1 — Чотири королеви і сер Ланселот; 2 — Битва красенів і красунь; 3 — Чорний капот

Стиль модерн з його характерною звивистою лінією набуває особливого вираження в декоративному мистецтві. У той час було налагоджено широке виробництво предметів ужитку, а тому саме в цій царині якнайбільше відтворилася нескінченна фантазія європейських майстрів.

Вироби зі скла вражали поціновувачів прекрасного своєю вишуканістю й віртуозністю виконання.

Француз Еміль Галле завдяки вдалим експериментам зумів отримати спеціальні світлові ефекти, уводячи у скло металеві пластини, емалі та пігменти.

Еміль Галле. Лампа у вигляді гриба

Луї Комфорт Тіффані. Настільна лампа

Луї Мажорель. Годинник

Яке, на вашу думку, призначення такої лампи в інтер’єрі?

Американець Луї Комфорт Тіффані зумів довести виробництво предметів зі скла до високого художнього рівня. Запропонована майстром настільна лампа відрізняється вишуканою обробкою та поєднанням скляних і бронзових елементів.

Пригадайте, що таке вітраж. Які саме рослинні мотиви використав майстер для декорування лампи? У якій техніці виконано скляну частину виробу? Чи впливає це на естетичне сприйняття предмета?

Для виготовлення меблів майстри вигинали дерев’яні елементи так, щоб вони були схожі на комах із зігнутими лапками або на гнучкі молоді паростки. Такі вироби часто прикрашали деталями з міді та бронзи, а також інкрустували іншими породами дерева й перламутром.

Ежен Валлен. Їдальня

Чим відрізняються меблі стилю модерн від сучасних? Яка необхідна умова для розміщення таких меблів у кімнаті? Які елементи можна додати, аби інтер’єр вашої кімнати набув рис стилю модерн? За бажання зробіть замальовки.

Довідка

Наприкінці ХІХ століття мода перестала бути привілеєм вищих класів. Завдяки модним журналам широка публіка мала змогу ознайомитися з найостаннішими її тенденціями, що народжувалися у світі богеми й модельних будинках Парижа, які створювали культ жінки — примхливої, чуттєвої, екзотичної. Найбільш активно стиль модерн розкрився в оформленні вечірнього вбрання, надзвичайно ефектного через асиметрію і манірно вигнуті лінії.

Новий костюм вимагав відповідних аксесуарів, і перш за все прикрас нового типу. З’явилися оригінальні види кольє — намиста з перловою або діамантовою «бахромою», що красиво поєднувалися з мисоподібними декольте; широкі нашийники, рясно прикрашені камінням; тонкі обручі з каменем на довгому стрижні, що спускається на грудях; вражаючої краси гребені, декоровані золотом і камінням. Роботи ювелірів модерну були такі прекрасні, що, можливо, уперше публіка побачила в прикрасах не просто дорогоцінний аксесуар костюма, а справжні твори мистецтва.

Вишуканою красою пластики й колоритом приваблюють орнаменти тканин, створених в епоху модерну. На якісних матеріалах художники виконували зображення знайомих і незнайомих нам квітів, розміщених у незвичайних ракурсах. Вигини стебел і листя створюють ефект безперервного росту і прагнення до життя. Серед рослин, які найчастіше ставали «натхненниками» для митців, були біле та жовте латаття, тростина і лілії. Колірні співвідношення модерну включали зеленувато-сірі, перламутрові, бузково-рожеві та інші відтінки.

Невпинні пошуки гармонії з природою спонукали художників звертатися до «казкових» просторів далеких країн. Таким чином, у європейському орнаменті з’являються зображення хризантем, ірисів, орхідей.

ФАКТ

Бурхливий розвиток модної індустрії у XIX столітті спричинив виникнення в Парижі «високої моди» («від кутюр» — «високе шиття»). По суті, кутюр’є — творцями високої моди — можна було б назвати всіх кравчинь і модисток, які одягали королів, королев та придворних упродовж багатьох століть, — їхні творіння відрізняли висока майстерність виготовлення та художня цінність. Але кравець залишався «невидимкою», усі лаври відкриття нової моди діставалися тому, хто носив цей костюм. Синдикат французької високої моди, який заснував у 1868 році в Парижі англієць Чарльз-Фредерік Ворт, об’єднав модні салони, у яких одягалися представники вищих верств суспільства, з метою, з одного боку, захищати відомих кравців від копіювання їхніх моделей, охороняючи авторські права своїх членів, з другого — забезпечувати унікальність моделей своїх клієнтів, які прагнули відрізнятися від простих буржуа. Кутюр’є могли називати себе тільки члени синдикату. Щоб бути прийнятим до нього, потрібно відповідати встановленим вимогам: виготовляти моделі тільки за індивідуальним замовленням і лише із застосуванням ручної роботи (що й забезпечувало винятковість виробу на тлі розповсюдження швейних машин), мати особливу клієнтуру. Згодом до статуту Синдикату високої моди додалися нові вимоги — проводити регулярні покази моделей для клієнтів і преси, а також показувати нові сезонні колекції. Кутюр’є міг називати себе той, хто є членом Синдикату високої моди, має салон (Будинок високої моди) у Парижі, у штаті якого працюють не менше ніж 20 співробітників і 3 постійні манекенниці, і виконував певні правила: під час виготовлення моделей використовував переважно ручну роботу (нині допускається до 30 % машинних строчок), застосовував тканини певної вартості, двічі на рік показував нові колекції (у липні — осінньо-зимові, у січні — весняно-літні), які повинні включати в себе не менше ніж 75 моделей на рік.

ПРАКТИЧНЕ ЗАВДАННЯ

Варіант 1. Створіть ескіз вітража за мотивами стилю модерн для сучасного житлового чи офісного приміщення (мішана техніка).

Варіант 2. Створіть фоторамку за мотивами стилю модерн.

Запитання і завдання

1. Продовжіть речення. Природні форми, екзотичні мотиви, динамічні, наповнені енергією життя декоративні лінії стали художньою мовою стилю...

2. У яких видах мистецтва найяскравіше виявилися риси стилю модерн?

3. Поміркуйте, у яких відомих вам художніх стилях була яскраво виражена декоративність. Наведіть приклади.

Робота з додатковими джерелами інформації

Дослідіть, як виявився стиль модерн в українському мистецтві.