Ваша електронна бібліотека

По історії України та всесвітній історії

СТО ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

ЙОЗЕФ БОЙС

(1921-1986)

"Йозеф Бойс - пожалуй, самый влиятельный немецкий художник после Второй мировой войны, причем влияние его выходит за пределы ФРГ; можно сказать, что его идеи, произведения, акции, сооружения господствовали на культурной сцене, - пишет X. Штахельхаус. - Это была фигура крупная, чарующая, его манера говорить, провозглашать, играть роль производила на многих современников впечатление чуть ли не наркотическое. Его идея о "расширенном понимании искусства", достигшая кульминации в так называемой "социальной пластике", вызвала у многих растерянность. Для них он, в лучшем случае, был шаман, в худшем - гуру и шарлатан...

...Чем больше изучаешь Бойса, тем больше открываешь в его деятельности новых сторон, а это позволяет глубже в нее вникать и анализировать. Еще при жизни Бойса не было недостатка в исследованиях его творчества, но овладеть им во всем его объеме и почти необозримом многообразии сейчас лишь предстоит. Это крайне трудная работа, то и дело ставящая в тупик. Конечно, зрителю, который решается осторожно вступить на чаще всего темную и запутанную тропу, ведущую к Бойсу, нужно запастись немалым терпением, чуткостью и терпимостью. "Хорошо бывает описать то, что видишь", - сказал однажды Бойс. Таким образом, приобщаешься к тому, что имеет в виду художник. Хорошо также догадываться о вещах. Тогда что-то приходит в движение. Лишь в крайнем случае стоит прибегать к такому средству, как интерпретация. В самом деле, многое из того, что делал Бойс, не поддается рациональному пониманию. Тем большую роль играет для него интуиция - он называет ее высшей формой "рацио". Речь идет главным образом о том, чтобы создавать "антиобразы" - образы таинственного, могучего внутреннего мира".

Йозеф Бойс родился в немецком городке Клеве в 1921 году. Еще школьником Йозеф интересовался естественными науками. После окончания школы он поступает на подготовительное отделение медицинского факультета, намереваясь стать детским врачом.

Йозеф рано начинает интересоваться серьезной литературой. Он читает Гете, Гельдерлина, Новалиса, Гамсуна. Из художников он выделяет Эдварда Мунка, а из композиторов его внимание привлекли Эрик Сатье, Рихард Штраус и Вагнер. Большое влияние на выбор творческого пути оказали философские работы Серена Кьеркегора, Мориса Метерлинка, Парацельса, Леонардо. Начиная с 1941 года, он всерьез увлекся антропософской философией, которая с каждым годом все более и более оказывается в центре его творчества.

Однако решающей для Бойса оказалась встреча с творчеством Вильгельма Лембрука. Бойс обнаружил репродукции скульптур Лембрука в каталоге, который ему удалось спасти во время очередного сожжения книг, устроенного нацистами в 1938 году во дворе Клевской гимназии.

Именно скульптуры Лембрука навели его на мысль: "Скульптура... Со скульптурой можно что-то делать. Все есть скульптура, как бы кричал мне этот образ. И я увидел в этом образе факел, увидел пламя, и я услышал: сохрани это пламя!" Именно под влиянием Лембрука он стал заниматься пластикой. Позднее, когда его спрашивали, мог ли определить его решение какой-нибудь другой скульптор, Бойс неизменно отвечал: "Нет, ибо необыкновенное творчество Вильгельма Лембрука затрагивает самый нерв понятия пластики".

Бойс имел в виду, что Лембрук и в своих скульптурах выразил что-то глубоко внутреннее. Его скульптуры, собственно, нельзя воспринять визуально. "Его можно воспринимать лишь интуицией, когда совсем другие органы чувств открывают человеку свои врата, и это, прежде всего слышимое, чувствуемое, желаемое, иначе говоря, в скульптуре обнаруживаются категории, которых в ней никогда прежде не было".

Начинается Вторая мировая война. Бойс получает в Познани специальность радиста и одновременно посещает в тамошнем университете лекции по естественным наукам.

В 1943 году его пикирующий бомбардировщик сбивают над Крымом. Пилот погиб, а Бойс, выпрыгнув из машины с парашютом, потерял сознание. Его спасли кочевавшие там татары. Они занесли его в свою палатку, где боролись за его жизнь восемь суток. Татары смазывали тяжелые раны животным жиром, а затем заворачивали в войлок, чтобы согреть. Подоспевшая немецкая поисковая группа доставила его в военный госпиталь. Позднее Бойс получил еще несколько тяжелых ранений. После лечения он опять отправился на фронт. Завершил Бойс войну в Голландии.

Пережитое отразилось позднее в творчестве Бойса: жир и войлок превращаются в главные материалы его пластического творчества. Фетровая шляпа, которую Бойс постоянно носит, тоже результат его падения в Крыму. После тяжелого повреждения черепа - волосы его обгорели до самых корней, а кожа головы стала крайне чувствительной - скульптор вынужден был постоянно прикрывать голову. Сначала он носил шерстяную шапочку, а затем переходит к фетровой шляпе лондонской фирмы "Стетсон".

Если Лембрук оказался идейным учителем Бойса, то Эвальд Матаре из Дюссельдорфской академии искусств стал его настоящим учителем. Начинающий мастер многому научился у Матаре. Например, умению передавать самое существенное в характерных формах животных.

В конце сороковых - начале пятидесятых годов Бойс ищет возможности другой пластики. Он почти одновременно в 1952 году создает глубоко задушевную и в то же время подчеркнуто-условную "Пиету" в виде пробитого рельефа и "Царицу пчел", с ее крайне новой формой пластической выразительности. Тогда же возникает и первая скульптура из жира, а потом появляется и крест, выражающий в творчестве Бойса новый художественный опыт. При этом Бойса прежде всего интересует символика креста, причем он понимает крест как знак идейного столкновения между христианством и материализмом.

В пятидесятые и шестидесятые годы творчество Бойса оставалось известно лишь кругу приближенных. Но положение быстро меняется благодаря растущему интересу средств массовой информации и особому таланту самого Бойса дружески общаться с журналистами. Нельзя было не заметить необычность этого художника, его ригоризм и радикализм да просто его неповторимость. Бойс стал культурно-политическим и общественно-политическим фактором в Федеративной Республике Германии, причем его влияние распространилось на весь мир.

Несомненно, этому влиянию способствовало и движение "Флюксус", где Бойс принимает активное участие. Это движение стремилось сломать границы между искусством и жизнью, отбросить традиционное понимание искусства и установить новое духовное единство между художниками и публикой.

Но, став в 1961 году профессором Дюссельдорфской академии искусств, Бойс постепенно теряет связь с "Флюксусом" И это естественно - человек, подобный ему, должен был проделывать свой путь один, потому что он был всегда более вызывающ, чем другие. Своей "социальной пластикой", воплощавшей "расширенное понимание искусства", Бойс поднимал изобразительное искусство на новый уровень действенности. К "социальной пластике" его вела работа над образом человека.

В 1965 году в дюссельдорфской галерее Шмела Бойс устроил необычную акцию под названием: "Как объясняют картины мертвому зайцу". Вот как описывает это событие X. Штахельхаус: "Зритель мог наблюдать это лишь через витрину. Бойс сидел в галерее на стуле, облив себе голову медом и наклеив на него настоящую золотую фольгу. В руках он держал мертвого зайца. Спустя какое-то время он вставал, шел с зайцем в руках по небольшому галерейному залу, подносил его вплотную к картинам, которые висели на стене. Казалось, будто он говорит с мертвым зайцем. Затем он проносил животное над лежавшей среди галереи засохшей елкой, вновь садился с мертвым зайцем в руках на стул и начинал стучать ногой с железной пластиной на подошве по полу. Вся эта акция с мертвым зайцем была исполнена неописуемой нежности и огромной сосредоточенности".

Два иконографически важных исходных пункта в творчестве скульптора - мед и заяц. В его творческом кредо они играют такую же роль, как войлок, жир, энергия. Мед для него связан с мышлением. Если пчелы производят мед, то человек должен производить идеи. Бойс сопоставляет обе способности, чтобы, по его словам, "снова оживить мертвенность мысли".

Подобные мысли выражает мастер в таких работах, как "Пчелиная царица", "Из жизни пчел", "Пчелиное ложе".

В "Насосе для меда в рабочем состоянии", представленном на выставке "Документа 6" в Касселе (1977), Бойс добивается необычной трансформации этой темы. Благодаря электромоторам мед двигался через систему плексигласовых шлангов, протянутых от подвального помещения до крыши музея "Фридерициаиум". По замыслу художника это означало символ кругооборота жизни, текущей энергии.

"Этот пластический процесс, разыгрываемый пчелами, Бойс перенес в свою художническую философию, - пишет Штахельхаус. - Соответственно пластика для него органически формируется изнутри. Камень же для него, напротив, идентичен скульптуре, то есть ваянию. Пластика для него - кость, образованная прохождением жидкости и затвердевшая. Все, что позднее затвердевает в человеческом организме, так объясняет Бойс, первоначально исходит из жидкостного процесса и может быть к нему возведено. Отсюда его лозунг: "Эмбриология", - что означает постепенное затвердение того, что образовалось на основе всеобщего эволюционного принципа движения".

Что же касается значения зайца в творчестве Бойса, то оно также подчеркнуто в целой серии произведений и акций. Существует, например, "Могила зайца" и включение мертвого зайца в различные постановки, такие как "Шеф" (1964), "Евразия" (1966). Из расплавленного подобия короны царя Ивана Грозного Бойс на выставке "Документа 7" сформовал зайца. Бойс сам себя называл зайцем. Для него это животное отмечено сильным отношением к женскому полу, к родам Для него важно, что заяц любит зарываться в землю, - он в значительной мере воплощается в эту землю, что человек может радикально осуществить лишь своей мыслью, соприкоснувшись с материей.

Бойс сам был пластикой, которая выставлялась для примера, - так, уже его рождение было первой выставкой пластики Йозефа Бойса; недаром в составленной им самим хронике жизни и творчества написано: "1921, Клеве - выставка перетянутой жгутом раны - обрезанной пуповины".

Таким образом, нельзя не видеть антропософского значения "социальной пластики". Сам Бойс любил повторять: все, что он делал и что говорил, служило этой цели. Поэтому скульптор вступает в дискуссии об экономике, праве, капитале, демократии. Он же участвует в движении "зеленых", "Организации за прямую демократию путем народного голосования", в "Свободном интернациональном университете". Последний он создал в 1971 году в качестве "Центрального органа расширенного понимания искусства". И, конечно же, отдельно стоит процесс, который Бойс вел во многих инстанциях в 1972 году по поводу своего увольнения с должности профессора Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Художник одержал победу. Но Бойс вместе с отвергнутыми претендентами на обучение занял секретариат академии, требуя отменить правило "Nunnerus clausus", после чего министр по делам науки досрочно уволил его за нарушение установленного порядка.

Невероятная активность Бойса в течение всей жизни представляется чудом. У него были больные ноги, удалена селезенка и одна почка, поражены легкие. В 1975 году художник пережил тяжелый инфаркт. Вдобавок в последние годы его мучило редкое заболевание легочной ткани. "Король сидит в ране" - так он однажды выразился. Бойс был убежден, что существует связь между страданием и творческой способностью, что страдание дает некую духовную высоту.

Умер Йозеф Бойс 12 января 1986 года.





Мусский С. А.

100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

Скульптура - одно из наиболее древних по происхождению искусств. И первым скульптором материальных, осязаемых форм был, безусловно, Создатель всего сущего. Пытаясь воссоздать в глине или камне окружающий мир, любой скульптор стремится не просто воплотить страсть к творчеству, но и наделить холодную форму огнем жизни, одухотворить материю, стать причастным к сотворению мира. В этом притягательная мощь искусства скульптуры. В книге представлены биографии и творческий путь лучших мастеров от Фидия и Праксителя до Микеланджело и Родена.