Ваша електронна бібліотека

Про історію України та всесвітню історію

СТО ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

ЖАК ЛИПШИЦ

(1891-1973)

Жак Липшиц входит в плеяду мастеров парижской школы, объединившей и французов, и уроженцев многих других стран мира, чье творчество сложилось в интернациональной атмосфере мировой столицы на протяжении 1910-х годов и выявило свою художественную зрелость после Первой мировой войны.

Жак Липшиц родился в 1891 году в городке Друскеники Гродненской губернии. Он поступил в Виленскую рисовальную школу, собираясь стать архитектором. Когда Жаку исполнилось восемнадцать лет, он едет в Париж. Здесь у него пробуждается интерес к скульптуре. Стремясь получить солидное академическое образование, он поступает в Национальную школу изящных искусств. Липшиц учится у Жана-Антуана Инжальбера, последователя мастеров реалистической скульптуры второй половины XIX века, Ж.-Б. Карпо и Ж. Далу. Позднее Жак посещает занятия в академиях Жюльена и Коларосси, муниципальном коллеже на бульваре Монпарнас. Однако решающее творческое влияние на Липшица оказывают художники-кубисты, прежде всего Пикассо и Брак.

В 1912 году Липшиц возвращается в Россию, где проходит военную службу. В 1913 году он снова приезжает в Париж. С этого времени начинается самостоятельный творческий путь скульптора. Молодой художник снимает мастерскую на тогдашней окраине Парижа в небезызвестном "Улье" (Ля Рюш), питомнике будущих знаменитостей XX века. Большая дружба связывает его с итальянским художником и скульптором - Амедео Модильяни. Последний пишет двойной портрет "Жак Липшиц с женой" (1916-17). Скульптура Модильяни вместе с живописью кубистов становится вдохновляющим истоком искусства Липшица 1915- 1925 годов.

"Кубистическая живопись, как известно, стремилась передать объемность, трехмерность реальных объектов на двухмерном холсте - ранняя скульптура Липшица и представляет собой, словно обретшие фактическое третье измерение кубистические полотна, - пишет А. Шатских. - Пластические работы художника, с их строгостью и четкостью линий, большими геометризованными плоскостями, гранящими условные, обобщенные изображения, обладают устойчивостью, монолитностью, утяжеленной компактностью - они все будто сделаны из камня или иного твердого материала. Главным же художественным средством выразительности в этих изваяниях становится подчеркнутая конструктивность, логическая структура вертикальных и горизонтальных членений, обнаруживающая родство в построении архитектурных и скульптурных форм ("Голова", 1915-1916; "Гитарист", 1918; "Матрос с гитарой").

Генетическая связь с кубистической живописью проявляется еще и в том, что в рельефы и барельефы Липшиц вводит цвет, полихромную раскраску - они поистине становятся "вышедшими" в реальное пространство кубистическими "натюрмортами", "скрипками", "музыкальными инструментами" ("Натюрморт с гитарой", 1919; "Музыкальные инструменты", 1924).

Резкие изменения происходят в творчестве Липшица в середине 1920-х годов, - победоносное вторжение лирического чувства, эмоциональности в образный характер его работ трансформирует пластический язык скульптора. На смену жестким линиям, стереометрическим объемам, выстраивающим монолитную центрическую композицию, приходят движение, пространственная свобода, прихотливость линий и силуэтов - податливую массу, взбухающую, текучую, органически живую, "прорывает" воздух, образуя в ней "бреши". Проемы и "дыры" - наиболее бросающаяся в глаза пластическая особенность этих бронзовых вещей Липшица, которая дает им общее наименование: ажурная скульптура ("Голова женщины", 1930; "Возвращение блудного сына", 1931, и др.).

В 1935 году скульптор совершает поездку в Советский Союз. Здесь Липшиц исполняет две работы - заказной портрет Ф.Э. Дзержинского (сегодня он находится в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) и один из вариантов скульптуры "Радость жизни". Как человека его поражает размах строительства в СССР, а как художника - значимость пластики в создании архитектурно-скульптурного синтеза.

Липшиц был близок с архитекторами и входил в группу "Эспри Нуво". С ее организатором, Ле Корбюзье, его связывали не только творческие, но и тесные дружеские отношения. Для него, мастера парижской школы, проблема синтеза архитектуры и скульптуры была одной из сложных и интересных творческих задач.

Международная выставка 1937 года Париже была отмечена в первую очередь мухинской статуей "Рабочий и колхозница". Там же монументально-декоративная композиция Липшица "Прометей" украшала "Дворец открытий и изобретений".

Вообще тема битвы Прометея с хищным орлом стала сквозной для искусства скульптора. Один из вариантов "Прометея" Липшиц Жак Липшиц. Мать и дитя исполнил в 1942-44 годах для здания бразильского Министерства национального образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро.

Еще с конца тридцатых годов в пластике художника начинают нарастать новые тенденции: "ажурная скульптура" постепенно уступает место мощным барочным произведениям, со свойственным им динамикой, экспрессивной игрой светотени, напряженностью объемов и масс.

После фашистской оккупации Франции Липшиц, как и многие другие деятели культуры, эмигрирует в 1941 году в США. Здесь он живет и после войны.

В Америке рождается одна из самых трагических скульптур Липшица - бронзовая группа "Мать и дитя" (1941-1945). Ее образный пафос несомненно рожден ужасом Второй мировой войны.

Тема женщины с ребенком - Мадонны, Богоматери - вечная тема искусства. У Липшица она приобретает драматическое звучание: женский торс с мучительно запрокинутой головой распят в отчаянном жесте раскинутых рук матери, обреченно защищающей дитя от страшного неба, заслоняющей его своим телом от всех выстрелов...

Это произведение скульптора среди прочих экспонировалось в Москве на Национальной выставке "Американская живопись и скульптура" в 1959 году.

В послевоенные годы Липшиц продолжает разрабатывать пластическую тему единоборства Прометея с орлом, выполнив второй вариант "Прометея, удушающего орла" (1944-1953). Он также создает монументальную фигуру Богоматери для собора во французском городке Асси (департамент Верхняя Савойя).

В Европу скульптор возвращается незадолго до смерти. Жак Липшиц скончался 27 мая 1973 года на острове Капри.





Мусский С. А.

100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

Скульптура - одно из наиболее древних по происхождению искусств. И первым скульптором материальных, осязаемых форм был, безусловно, Создатель всего сущего. Пытаясь воссоздать в глине или камне окружающий мир, любой скульптор стремится не просто воплотить страсть к творчеству, но и наделить холодную форму огнем жизни, одухотворить материю, стать причастным к сотворению мира. В этом притягательная мощь искусства скульптуры. В книге представлены биографии и творческий путь лучших мастеров от Фидия и Праксителя до Микеланджело и Родена.