Ваша електронна бібліотека

Про історію України та всесвітню історію

СТО ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

АННА СЕМЕНОВНА ГОЛУБКИНА

(1864-1927)

Анна Семеновна Голубкина родилась в уездном городе Зарайске бывшей Рязанской губернии 28 января 1864 года. Когда девочке исполнилось два года, умер ее отец. Средств на образование семи детей не было. Голубкина говорила позднее: "Только я и училась, что у дьячка грамоте".

Анна любила рисовать и лепить из глины людей, животных и очень расстраивалась, когда ее брат Семен, отличавшийся живым и озорным характером, ломал ее "фигурки".

Семен показал рисунки сестры своему преподавателю в реальном училище, и они ему понравились. Он стал давать Анне советы, как рисовать, но о систематических занятиях не могло быть и речи из-за отсутствия денег.

В 1883 году девушка выполнила свои первые скульптуры: "Сидящий старик", "Слепой Захар" и "Слепой". А еще через два года по памяти исполнила бюст своего деда Поликарпа Сидоровича. Поражают мастерство и законченность характеристики старого крестьянина, а ведь Голубкина еще нигде не училась.

Один проезжий из Москвы, остановившись на постоялом дворе, увидел рисунки Голубкиной и посоветовал ей ехать учиться в Москву. В двадцать пять лет Анна едет в Москву, чтобы получить художественное образование. У нее было очень скромное желание: научиться расписывать глиняную и фарфоровую посуду.

В 1889 году она приходит в Классы изящных искусств архитектора А.О. Гунста, где занимается около года, а затем поступает вольным слушателем в Училище живописи, ваяния и зодчества. Ее педагогами были известные скульпторы С. Иванов и С. Волнухин. Они и помогли Голубкиной развить ее огромное дарование.

Работы Голубкиной привлекали внимание, их приходили смотреть учащиеся и с других отделений, а также воспроизводили в каталогах выставок. Анна получила от училища три денежные награды за скульптуры: "В банях", "Стрижка баранов" и "Лесной царь".

Пройдя программу училища за три года вместо положенных четырех, Голубкина поступила в Петербургскую академию художеств. Однако принятая там сухая, академичная методика преподавания показалась ей неинтересной, поэтому уже через год она бросила учебу и отправилась в Париж.

Несмотря на крайнюю ограниченность в средствах, Голубкина прожила в Париже несколько месяцев, поступив в частную академию Фернандо Коларосси. Она открыла для себя много нового, познакомилась с произведениями известных мастеров скульптуры, однако жизнь в Париже требовала много денег. Постоянное недоедание привело к тому, что у нее возникла угроза нервного истощения.

По настоянию друзей Голубкина была вынуждена вернуться в Россию. Вместе со своей сестрой она уехала в один из сибирских городов, где начала работать в комитете по устройству переселенцев. Там Анна прожила два года, а когда, укрепив здоровье, вернулась в Москву, то привезла с собой первую большую скульптуру "Железный". Это произведение Голубкиной стало первым в русском искусстве скульптурным изображением рабочего-пролетария. В конце 1897 года Голубкина снова отправилась в Париж. Средства на поездку за границу дало ей Московское общество любителей художеств и частные лица. Эти долги она потом выплачивала в продолжение нескольких лет.

Там ей посчастливилось познакомиться с крупнейшим скульптором Огюстом Роденом. Контакты с французским маэстро были для нее своего рода "аспирантурой". Главное, что она изучала, - это внутреннее движение формы, отвечающее движению мысли и чувства.

Голубкина не стала его ученицей, но неоднократно пользовалась его советами. Они подружились, и Роден разрешил ей работать со своей моделью - старой итальянкой, образ которой Голубкина запечатлела в небольшой статуэтке "Старость".

"Женщина сидит, стыдливо поджав колени к груди, - пишет С.И. Лукьянов. - Вся ее фигура дышит целомудрием и простотой и вызывает сочувствие к ее одиночеству и беспомощной дряхлости.

Голубкина подчеркнула свое понимание старости: старость не столько разрушение, сколько естественный закономерный итог всей человеческой жизни".

Друзья и товарищи Голубкиной уговорили ее поставить свои работы на выставку парижского Осеннего салона. "Старость" и портрет профессора-зоолога Э.Ж. Бальбиани были приняты на выставку и пользовались успехом.

Проведя в Париже почти два года, Голубкина вернулась в Москву полная энергии, творческих сил и жажды работать. Но вскоре умирает ее мать. Тяжело переживая эту утрату, Анна уезжает к родным в Зарайск.

Во дворе около дома ее братья сделали мастерскую. Здесь в 1900-1901 годы Голубкина выполнила бюст М.Ю. Лермонтова, скульптуры "Рабочий", "Слон", "Огонь" (камин). Художник В.А. Серов в 1901 году писал: "Голубкина слепила великолепный камин - серьезно, я ангажировал его на выставку". За проект "Огня" Голубкина на конкурсе имени Г. Листа в 1900 году получила вторую премию.

Так началась еще одна линия в ее творчестве: Голубкина попробовала оживить традиционные бытовые предметы. Боковые опоры камина были выполнены в виде фигур сидящих людей. Игра пламени как бы оживляла их, создавая иллюзию движения. Камин был продан в один из богатых домов, и на вырученные деньги Голубкиной удалось совершить свою третью поездку в Париж.

Здесь она осваивает технику работы в мраморе и дереве. Она понимает, что без умения работать в твердом материале ей не суждено исполнить свои творческие замыслы.

Возвратившись в Москву, она начала преподавать скульптуру и рисование на Пречистенских рабочих курсах, открытых на средства купчихи Морозовой. Одновременно она работает и над скульптурными портретами. Голубкина предложила совершенно новую технику лепки: казалось, что она наносит глину не тяжеловесными традиционными пластами, а легкими, порывистыми мазками. Ее скульптурные портреты поражают своей естественностью. Мастер сохраняет в них всю непосредственность натуры, которая как будто еще продолжает движение. В 1903 году Голубкина создает из мрамора образ русской женщины и называет скульптуру "Марья". Эту работу выбрала вскоре Третьяковская галерея. Голубкина получила тысячу рублей, которые отдала "на революцию", несмотря на то, что сама сильно нуждалась Философ В.Ф. Эрн, которого она лепила, пишет: "Я счастлив, что смогу посмотреть на нее в процессе ее творчества. Она высокая, худая, атлетически сильная, грубая на словах, прямая, из крестьянской среды и живет иногда впроголодь и раздает по 500 руб., страшно добрая, с лицом некрасивым и гениальным... То смотрит так серьезно и глубоко, что жутко делается, а то улыбается прекрасной детской улыбкой".

В 1903 году Голубкина создает статую больше натуры - "Идущий человек", где совершенно исключительно передан ритм поступательного движения могучей фигуры. Этот ритм создает в конечном счете ощущение нарастающего движения и физической силы поднимающегося для настоящей жизни человека. Превосходно вылеплены руки огрубевшие и тяжелые, они как бы наливаются новой силой - силой борьбы, гнева и неукротимой решимости действия.

В 1905 году Голубкина выполняет бюст Карла Маркса. Анна говорила, что в портрете Маркса она "хотела дать не борющееся, а утверждающее начало его идей, представляющих собою новую эру в жизни человечества".

Общение с рабочими привело к тому, что Голубкина стала активной участницей русского революционного движения. Ее арестовали в марте 1907 года, а 12 сентября того же года состоялся суд. Голубкину приговорили к заключению в крепость. Однако спас положение адвокат, заявивший суду, что его подопечная больна. Убедившись в правдивости слов адвоката, Голубкину выпускают на свободу.

После этого она жила в основном в Зарайске. Только в 1910 году Голубкиной удалось снять в Москве в Большом Левшинском переулке хорошую мастерскую и две маленькие комнаты, где она жила со своей старшей сестрой и племянницей, В.Н. Голубкиной. Здесь Анна Семеновна и трудилась до самой смерти.

В 1906-1912 годы скульптор создает целую группу работ: "Ребенок" (1906), "Пленники" (1908), "Вдали музыка и огни" (1910), "Две" (1910), "Даль" (1912), "Спящие" (1912), в которых пейзажная среда символически абстрагируется.

В 1912 году Голубкина создает скульптуру, которую называет "Сидящий человек", где символически изображает три поколения.

Как пишет Лукьянов: "В центре - пожилая женщина спит утомленным, тяжелым сном, как много лет спала Россия, справа - молодая женщина спит тревожным, легким сном, готовая проснуться, и слева - ребенок, подняв голову, радостно смотрит вперед, как будто видит зарю новой, светлой жизни".

Голубкина очень любила работать с деревом. Первые опыты ее работы в этом материале относятся еще к девятисотым годам. Но наиболее значительные произведения мастера относятся к 1909-1914 годам: "Раб" (1909), "Человек" (1910), "Кариатиды" (1911), портреты А. Ремизова и А. Толстого (оба- 1911), В. Эрна (1914), "О, да..." (1913).

По наблюдению А.В. Бакушинского, "дерево помогает Голубкиной найти новый скульптурный язык - простой, островыразительный и сильный. Особенно убедительно сказываются следствия поворота к подлинному материалу при сопоставлении голубкинских эскизов и этюдов в глине с законченными в дереве произведениями. Это - решительный скачок к новому качеству. Импрессионистическая аморфность, недосказанность, иногда чрезмерно подчеркнутая эмоциональность - все это замещается ясностью, пластической завершенностью формы, реализмом, объективностью формы. Таковы, например, голубкинские портреты писателей А. Ремизова и А. Толстого".

В бюсте А.Н. Толстого, одном из своих лучших портретов, Голубкина воссоздает образ еще сравнительно молодого в те годы писателя. В чуть поднятой кверху голове Алексея Толстого передается большой внутренний интеллект литератора и вместе с тем замечены такие черты, как чувственность и даже некоторое высокомерие, сквозящее в чертах полного, холеного лица с тяжелыми полуопущенными веками.

В 1914 году началась Первая мировая война. Голубкина, желая помочь раненым, открывает в Москве, в Музее изящных искусств, выставку своих работ для сбора средств на трудоустройство инвалидов войны.

Успех выставки был несомненным. Еще до закрытия выставки скульптор писала в действующую армию своему ученику Кондратьеву, что было "тысяч 11" посетителей и это даст около 5 тысяч рублей сбора. Выставка была чрезвычайно благожелательно встречена художественной критикой тех лет.

В середине 1914 года Голубкина тяжело заболела и легла в больницу. С 1915 по 1921 год Анна Семеновна из-за тяжелой болезни не работала, но бездеятельность мучила ее, и она решила начать работать по скульптуре малой формы.

Она обратилась к инструктору художественных технических мастерских С.Ф. Бобровой с просьбой обучить ее технике работы с камеями. И здесь она достигла большого мастерства: ее камеи из слоновой кости и морской раковины - настоящие произведения искусства.

Скульптор С.Р. Надольский пишет о камеях Голубкиной: "Представленные "Русскому самоцвету" миниатюры также поразили меня... Это были фигуры всего пятисантиметровой величины, поражавшие особенно прочувствованной общей пропорциональностью и жизнью их... Надо отметить, что темой для этих миниатюрных композиций послужил новый быт советской молодежи. Все фигуры были полны радости и жизни и выполнены из какого-то мягкого материала...". С 1918 по 1920 год Голубкина ведет занятия со студентами в Свободных государственных мастерских, а с 1920 по 1922 год - в Московских высших государственных художественно-технических мастерских.

В октябре 1922 года Голубкина переходит в художественную студию скульптора Шора. Болезнь ее вновь обострилась, и пришлось делать операцию.

В 1923 году Голубкина участвует в конкурсе на памятник А.Н. Островскому, где получает третью премию. В 1925 году Анна Семеновна выполняет в мраморе барельеф "Материнство", а в 1926 году по просьбе Музея Льва Толстого приступает к работе над бюстом В.Г. Черткова.

В начале 1927 года она создает поэтический образ юной девушки, олицетворяющей русскую природу и молодость своей родины, и называет эту фигуру "Березка". В том же году толстовский музей обратился к скульптору с просьбой выполнить портрет Льва Николаевича.

"Голубкина в 1903 году была у Толстого и разговаривала с ним, - пишет Лукьянов. - С обычной прямотой она высказала ему несогласие с его взглядами. Они поспорили, и она резко с ним говорила, и, когда она пришла второй раз к нему, Софья Андреевна сказала, что Лев Николаевич болен.

Теперь, двадцать четыре года спустя после этой встречи, она приступает к созданию портрета Толстого. Задумала создать портрет значительно больше натуры, а это требовало большой физической силы. Голубкиной было в то время уже шестьдесят три года, и она была больна. Делает она четыре варианта, но они не удовлетворяют ее. Она хотела дать Толстого - гениального художника, писателя могучего таланта, и это ей удалось. Останавливается она на пятом варианте, который и сохранился.

В Толстом она передала силу русского гения. Фигура Толстого крупная и мощная, а глаза в остром напряжении как бы пронизывают то, что он видит перед собой".

Голубкина говорила: "Толстой как море... но глаза у него, как у затравленного волка". Портрет Толстого - выдающееся произведение, это один из лучших его портретов.

7 сентября 1927 года в городе Зарайске Анна Семеновна Голубкина скончалась. Ее похоронили на Зарайском городском кладбище.





Мусский С. А.

100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

Скульптура - одно из наиболее древних по происхождению искусств. И первым скульптором материальных, осязаемых форм был, безусловно, Создатель всего сущего. Пытаясь воссоздать в глине или камне окружающий мир, любой скульптор стремится не просто воплотить страсть к творчеству, но и наделить холодную форму огнем жизни, одухотворить материю, стать причастным к сотворению мира. В этом притягательная мощь искусства скульптуры. В книге представлены биографии и творческий путь лучших мастеров от Фидия и Праксителя до Микеланджело и Родена.