СТО ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

ЭНКУ

(1628-1695)

Скульптура никогда не была для Энку самоцелью. Он рассматривал ее лишь как средство проповеди. Так же и люди, которым он оставлял свои фигурки, видели в них не произведения искусства, а объекты поклонения. Скульптуру Энку они наделяли чудодейственными сверхъестественными свойствами, магическими силами. И по сей день в Мино и Хида сохранилось немало поверий, связанных со скульптурой японского мастера.

"В скульптурных работах Энку с огромной силой обнаруживается его чувство формы и материала, - пишет Н.Т. Федоренко. - Выразительность пластики, линии, цвета достигает в них часто уровня непостижимого. Они восхищают и зрение и осязание. Образы, созданные Энку, говорят нам о любви скульптора к материалу, к его природной текстуре, к затаенным в нем выразительным свойствам. Энку обладал способностью увидеть и выявить художественные ценности, таящиеся в дереве. Многие фигуры вырублены так, словно скульптор стремился всего лишь высвободить живой дух образа, который был заключен в самом материале. И порой нелегко установить грани между естественной фактурой дерева и обработанной резцом поверхностью".

Наиболее вероятным годом рождения Энку является 1628-й. Вблизи Каннондо установлен столб. Надпись на нем гласит, что именно здесь в семье крестьянина Като и родился Энку. В то время местность вокруг Каннондо называлась Такэгахана и входила в провинцию Мино.

В Такэгахана жило немало людей, поддерживавших свое существование плотницким ремеслом. Их называли "хандайку" - полуплотники. В свободное от работы на полях время они строили дома, мастерили домашнюю мебель, вырезали из дерева игрушки для крестьянских детишек.

Не исключено, что Энку родился в семье такого "полуплотника", а может, просто жил с ним по соседству. Как бы там ни было, именно от них он научился мастерить себе нехитрые игрушки. Они же и привили ему любовь к дереву.

В жизнеописаниях Энку говорится, что из родного дома он ушел в двадцать три года и поступил в буддийский храм. Здесь в Кодэндзи он пробыл, вероятно, лет пять - семь. Покидая храм, он уже владел искусством составления "вака", мог писать санскритские значки, рисовать. По обычаю, молодой священник, покидая храм - место обучения, выбирал себе учителя, патриарха буддизма, дабы следовать его учению всю жизнь. Учителем для Энку стал священник Сонъэй из храма Ондзёдзи, что на берегу озера Бива. Некоторое время Энку жил в Ондзёдзи, затем совершил восхождение на гору Оминэ - традиционное место паломничества ямабуси.

Отсюда начались странствования Энку по Японии. Тогда же он, скорее всего, начал вырезать свои первые работы.

Энку вел жизнь, типичную для странствующего проповедника того времени. При нем был лишь мешок с набором резцов и других инструментов. Кочуя из деревни в деревню, он вырезал для крестьян изображения буддийских божеств. За это крестьяне кормили Энку. Изредка скульптор оседал на одном месте на несколько месяцев, когда настоятель какого-нибудь относительно богатого храма оказывют ему покровительство.

Самая ранняя из достоверных дат в биографии Энку - 1664 год. Из надписи на одном из изображений явствует, что в это время скульптор гостил в деревне Минами в Мино. По-видимому, в 1665 году Энку побывал на Хоккайдо, который в те времена японцы считали краем земли. Среди жителей Южного Хоккайдо распространена легенда о том, что Энку не только молился о спасении душ местных крестьян и вырезал для них статуэтки милосердной Каннон, но и обучал их грамоте, помогал чем мог.. За эту помощь с острова его якобы изгнал наместник сегуна.

Путь из Хоккайдо на родину был долог и труден. Около двух лет Энку провел в отдаленных провинциях северо-востока Хонсю. Его статуи находят на побережье Сангарского пролива и Японского моря, в древнем городе Хиросаки.

Покинув северо-восток Хонсю, через провинции, прилегающие к Японскому морю, Энку возвратился в Мино примерно в 1669 году. Затем мастер около десяти лет провел в Мино и соседней Овари, покидая пределы этих провинций лишь на короткое время. К примеру, летом 1671 года Энку осушествляет паломничество в древнейший буддийский храм Хорюдзи. Здесь ему удается познакомиться с лучшими образцами скульптуры VII-VIII веков. Через три года Энку побывал в главном синтоистском храме Японии - Исэдзингу.

Множество работ мастера находится в Хида: в десятках буддийских и синтоистских храмов, во множестве часовен, в домах крестьян, в горных пещерах. Только на территории деревни Пиюкава найдено примерно двести пятьдесят его работ.

Предположительно пребывание Энку в Хида относится к 1685- 1686 годам. Здесь мастер жил в основном в храме Сэнкодзи близ Такаяма. совершая оттуда путешествия в самые удаленные и труднодоступные уголки провинции.

Именно в Хида окончательно созрел творческий гений скульптора. Этому способствовала неповторимая красота природы края, но в большей степени искусство местных жителей в обработке дерева. Лучшие приемы Энку позднее использовал в своей работе. Идут годы, но Энку не меняет свой образ жизни, продолжая странствовать по горам Мино и Хида, вновь поражая своей неистощимой энергией. Незадолго до смерти он совершает восхождения на самые труднодоступные пики Хида. Будучи уже немолодым человеком, он одним из первых поднимается на высочайшую гору Хида - Норикура высотой в 3026 метров! Работает Энку так же напряженно и самозабвенно, как и раньше. Сделанные им в это время фигуры находят на склоне горы Сугороку, в затерянном храме Рэнгэбудзи, на берегах реки Эта и во многих других местах.

Неподалеку от Мирокудзи, на берегу реки Нагара, находится старый замшелый камень. Здесь в июле 1695 года Энку, чувствуя, что силы покидают его, приказал заживо закопать себя. Для того времени он не сделал ничего необычного. Многие буддийские священники, в стремлении предстать очищенными перед ликом Будды, намеренно умерщвляли себя, заживо превращаясь в мумию. Так умер и Энку 15 июля 1695 года Тематика работ мастера необычайно разнообразна. Это резко отличает Энку от современных ему скульпторов-профессионалов, ограничивавшихся изображениями Будды, Амиды, Каннон и немногих других. Энку исполнил изображения не только разнообразных буддийских божеств, но и божеств синтоистского пантеона, портреты монахинь, отшельников, известного поэта древности Какиномото Хитомаро, легендарного героя Хида - Двуликого Сукуна, автопортреты и т.п.

Да и многочисленные будды Энку совсем непохожи на привычные канонизированные образы. Наиболее наглядно эта особенность творчества Энку выступает в многочисленных изображениях Нио и Фудомео. Облик традиционных Нио и Фудомео - отталкивающий, пугающий, возбуждающий чувство трепетного страх. Совсем иначе выглядят изображения этих божеств, вырезанные Энку.

"Вот его Нио из Якуодзи, - пишет Г.Е. Комаровский. - Широконосые, большескулые, широкоротые, принявшие какие-то гротескные позы, они скорее вызывают веселую улыбку, нежели чувство страха и боязливого почитания. Более того, к ним испытываешь определенную симпатию, и это чувство усиливается, если приглядеться к их прическам: волосы, спадающие на лоб чуть ли не до самых глаз, ровно подстрижены ножницами, как у маленьких детишек. Создается впечатление, будто это веселые деревенские ребятишки, которые развлекаются, изображая увиденных в храме грозных Нио".

. Многие работы Энку посвящены божествам, покровительствующим людям труда. В частности, ряд изображений связан с так называемой "религией Хакусан". Наконец, самое яркое свидетельство связи Энку с "производственными" культами - поразительно большое количество принадлежащих его резцу изображений божеств с головой дракона. Надо заметить, что в представлениях крестьян дракон ассоциировался с дождем, водой.

Н.Т. Федоренко пишет: "По сравнению с филигранной отделанностью каждой детали бронзового будды, вырубленная Энку из дерева статуя выглядит неотесанной заготовкой. В сущности, об отделке и шлифовке, тем более деталей, едва ли можно говорить. В созданных Энку фигурах этого нет вообще. Образность достигается им цельностью всей скульптуры. Цельностью во всем - замысле, сюжете, композиции, пластике, материале. Иными словами, художественность достигается здесь гармонией всех элементов, из которых складывается произведение. Потому так осмыслен у Энку каждый срез, каждый удар резца, гармонично перекликающиеся со всей композицией. Для произведений Энку характерен именно его глубоко индивидуальный, "энковский" стиль вырубания скульптуры решительными ударами тесака, напоминающими крупные и динамичные мазки могучей кисти живописца. Эта техника, разработанная Энку, получила название "натабацури" - от слов "топор", "тесак", "рубить топором". Отсюда и прочно установившееся название стиля резных фигур - "натабори", что интерпретируется как "вырубленные топором".

...Показательны в этом отношении изображения будды Якуси, Арагами, Якуси Нерай, Сё Канной, автопортрет, Конгосин. В этих работах особенно ярко раскрыто мастерство Энку, неподражаемо владеющего резцом и наделенного чувством природной пластики материала. Он словно заглянул в сущность найденного им в дереве образа, увидел его подлинную природу и отсек топором лишь то, что другим мешало его разглядеть. Важны здесь, конечно, не просто внешние признаки своеобразной манеры. Наиболее существенно то, что автор привнес в образ свое отношение, вложил в него "свою душу". Именно это придает большую реалистическую силу изображению. В работах Энку всегда обнаруживается как бы частица его самого, которая помогает раскрытию затаенного настроения образа".

После обработки топором Энку затем заканчивал работу резцом с лезвием длиной в 12-15 миллиметров. В выборе материала мастер себя не ограничивал, используя японский кипарис (хиноки), японский кедр (суги), сакуру, сосну, другие виды древесины.

Для Энку характерна круглая скульптура, обработанная лишь с трех сторон. Это объясняется культовой принадлежностью его скульптуры. Отсюда и фронтальность, свойственная практически всем работам Энку, когда все внимание концентрируется на переднем плане, несущем основную пластическую нагрузку.

Скульптуры Энку чрезвычайно компактны. Каждое изображение - это нерасчлененный объем. Все изображения без шей. Руки же статуи, атрибуты составляют единое целое с ее телом. Энку часто сознательно прибегает к нарушению пропорций, деформации фигур. В его скульптурах несоразмерность объемов служит одним из средств усиления выразительности.

Здесь мастер обнаруживает большое многообразие. Он использует как укороченные (двенадцать стражей из Онгакудзи), так и удлиненные пропорции ("копна буцу" из Арако Каннондзи). Но, несмотря на асимметричность, все скульптуры производят впечатление исключительно устойчивых, прочно стоящих на земле.

"Использование естественных возможностей материала, стремление к экономичности выразительных средств порождали оригинальные художественные приемы Энку, - отмечает Комаровский. - Вот, например, Фудо мёо из Киётакидэра в Никко. Изображая один из атрибутов этого божества - языки пламени за спиной, Энку использовал верхнюю совершенно необработанную часть заготовки. Лицо Фудо мёо вырезано в этом массивном (по сравнению с габаритами фигуры) неровно обломанном куске дерева, и тем самым создается впечатление, что оно как бы появляется из пламени".

Наиболее зрелые и совершенные произведения скульптор создал в последний период творчества - с конца восьмидесятых годов. Энку обращается в основном к конкретным, почти портретным образам, восходящим к крестьянским прототипам. Наиболее полное выражение находят в этот период высокий гуманизм Каннон из Арако Каннондзи, мягкая нежность Мироку из Хигасияма Хакусан в Такаяма.

"Одиннадцатиликая Каннон из бураку Канакидо (деревня Камита-кара) была вырезана в 1690 году, - пишет Комаровский. - Перед вами лицо девочки с очень наивным детским выражением. В нем - необычайная мягкость, ясность и чистота, спокойствие не умудренного жизненным опытом человека, а лишь вступающего в жизнь существа, которому еще неведомы ее теневые стороны. Как-то все необычайно удалось Энку в этой работе: типичный для его женских фигур маленький красивый рот, длинные узкие глаза, в которых как будто застыло выражение детской чистоты. Глядя на Каннон, думаешь, что подобные образы создаются в необыкновенные часы, в часы духовного просветления, когда душа стремится к чему-то очень чистому и высокому. Для Энку этот образ был идеалом красоты и умиротворения. Но если его Мироку- олицетворение безмятежности незнания, то Каннон из Канакидо - это образ умиротворения, порожденного детским неведением".

В последние годы жизни мастер все чаще обращается к фигурам реальных людей - это отшельники, монахини, автопортреты.

Автопортрет из Синмэй дзиндзя в Сэки - одно из самых совершенных произведений скульптора, отличающееся богатством пластических характеристик, многообразием форм и ритмов. Энку изображает себя со сложенными смиренно руками и приподнятым во вдохновенном порыве лицом. Вся его поза свидетельствует о глубокой душевной боли, о страдании, переходящем в отчаяние.

Согласно легенде, поднявшись однажды на священную гору Фудзи, Энку дал обет вырезать сто двадцать тысяч изображений Будды и божеств буддийского пантеона. Выполнил ли Энку свой обет? В это трудно поверить. Но работая с непостижимой быстротой, он, совершенно очевидно, всю свою жизнь исступленно стремился к этому.





Мусский С. А.

100 ВЕЛИКИХ СКУЛЬПТОРОВ

Скульптура - одно из наиболее древних по происхождению искусств. И первым скульптором материальных, осязаемых форм был, безусловно, Создатель всего сущего. Пытаясь воссоздать в глине или камне окружающий мир, любой скульптор стремится не просто воплотить страсть к творчеству, но и наделить холодную форму огнем жизни, одухотворить материю, стать причастным к сотворению мира. В этом притягательная мощь искусства скульптуры. В книге представлены биографии и творческий путь лучших мастеров от Фидия и Праксителя до Микеланджело и Родена.